LAS MANOS EN LOS BOLSILLOS

SINOPSIS

En una decadente villa de la montaña piacentina vive una familia burguesa a cuyo cargo está, más que la madre ciega, el mayor de los cuatro hijos, Augusto, quien, prometido desde hace tiempo con una chica de la ciudad, espera con ansia el momento de abandonar la casa para formar su propia familia en la capital. 

En la casa viven: Leone, el más joven de los hermanos, epiléptico e incapaz de razonar; Giulia, la cual, aunque aparentemente es la más normal, es a su vez una enferma que tiene una preadolescencia que la une morbosamente a Sandro. Este, a la vez loco y epiléptico, tiene una mente lúcida para concebir diabólicos planes que tienden a suprimir a toda la familia. 

Sandro, cuando se le presenta la ocasión, empuja a la madre por un precipicio, ahoga en la bañera a Leone, y, después de haber confesado su proceder a Giulia ....

CONSIDERACIONES

(...)Realicé Las manos en los bolsillos, porque disponía de posibilidades financieras. Hice el desglose del tema, de la adaptación y de la continuidad según el dinero (que era muy poco) disponible. No es inútil hacer una película que no tenga éxito comercial, pero sí lo es el escribir un guión que no se realice luego, aunque uno lo considere como mero ejercicio profesional, ya que solo es la película la que puede indicar sus cualidades y defectos(...)

Así de contundente y directo se expresaba Marco Bellocchio al poco tiempo de haber rodado su impresionante opera prima, cuyo coste final fue de 50 millones de liras, nueve semanas de rodaje, y 30.000 metros de película.

Las manos en los bolsillos, no pasó inadvertida para la izquierda, ni para la iglesia. Los primeros redujeron el mensaje del filme a un deseo por parte de Bellocchio de destruir en tono de burla, la familia, la religión, la patria, las instituciones y los valores fundamentales de la sociedad burguesa; y los católicos, que solo vieron el análisis en clave destructiva de la adolescencia, a través de la psicología.

También el cineasta-poeta Pier Paolo Pasolini entró en la polémica analizando en profundidad el filme de Bellocchio, y definiéndolo como Cine de Prosa enfrentado al Cine de Poesía. Para Pasolini, Las manos en los bolsillos, era una prosa muy particular, que en ocasiones “goteaba” y “humeaba” casi poéticamente.

Creo que el cine de Marco Bellocchio siempre ha sido así, y ha logrado su más alta expresión en la obra maestra titulada Buenos días, noche, donde los defectos estilísticos que encontramos en la obra que nos ocupa, han florecido aquí en un Arte Mayor.

Las manos en los bolsillos, tiene un montaje crispado, efectivo, agresivo, lleno de tensión, una tensión incómoda para el espectador. Es la historia de la locura a través de un chico de la alta burguesía que se declara asimismo como infeliz. El tiempo no ha hecho mella en este debut de Bellocchio, sino que lo ha solidificado hasta tal punto que sus imágenes resultan muy modernas, como si las hubiera rodado hoy día. Esto confirma a Bellocchio como uno de los cineastas más coherentes y talentosos de su generación.

El filme obtuvo el Nastro D’Argento en 1966 al Mejor Argumento; la Vela D’Argento a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno 1965, y el Premio Cinema Novo a la Mejor Dirección en el Festival de Río de Janeiro.

FICHA TÉCNICA

Título original.............................................................I pugni in tasca

Año...................................................................................................1965

Director....................................................................Marco Bellocchio

Guión........................................................................Marco Bellocchio

Fotografía..............................................................Alberto Marrama

Música........................................................................Ennio Morricone

Duración..............................................107 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Lou Castel.......................................................................................”Ale”

Paola Pitagora.............................................................................Giulia

Marino Masé...........................................................................Augusto

Pierluigi Troglio.............................................................................Leone

Irene Agnelli.................................................................................Bruna

Jeannie McNeil............................................................................Lucia

Liliana Geraci.............................................................................Madre

Gianni Schicchi..........................................................................Tonino

Stefania Troglio..................................................................Camarera

Mauro Martini................................................................................Niño

EN NOMBRE DEL PAPA REY - HOMENAJE A LUIGI MAGNI

A muerto Luigi magni, el rey del cine romano

http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=246199

                                 

SINOPSIS

Roma 1867, poco antes de la derrota de Garibaldi en Mentana. El cuartel Serristori sufre un atentado que provoca la muerte de 23 zuavos. Son arrestados tres jóvenes revolucionarios: Gaetano Tognetti, Giuseppe Monti y Cesare Costa. La madre natural de este último, la condesa Flaminia, para salvarlo, recurre a monseñor Colombo di Priverno, juez de la Sacra Consulta o Tribunal Penal Supremo del Estado Pontificio. 

El prelado está en crisis, no de vocación sacerdotal, sino de confianza en la necesidad del poder temporal y, en consecuencia, está dispuesto a dimitir. En ese mismo momento se entera por la condesa, de que engendró un niño con ella hace 19 años en una turbia y breve relación. Colombo se niega al principio, pero enseguida accede a liberar a Cesarino, escondiéndole en el sótano de su propia casa, ya que el muchacho quiere morir junto a sus compañeros antes que ser libertado por su madre. 

Sin embargo, mientras Tognetti y Monti son condenados a muerte y decapitados, el conde Octavio, marido de Flaminia, creyendo en los rumores populares que acusan a la condesa de mantener relaciones con su propio hijo, espera la salida del muchacho y lo hiere mortalmente de un disparo, vengando de ese modo el propio honor mancillado. Moseñor Colombo, quien ha pronunciado un discurso revolucionario en medio del tribunal, atrae la ira del “Papa negro”, el general de los jesuitas, y es arrestado.

CONSIDERACIONES

Luigi Magni no es un director al uso en Italia y quizás por eso, su interesante obra cinematográfica ha quedado un tanto relegada en los ambientes cinematográficos. Magni es romano de pura cepa, filólogo (se nota en sus guiones, que son de una rara perfección linguistica), y el cine que más le gusta hacer es de época, mezclando siempre la comedia con el drama, aunque su tipo de comedia es más bien la ironía, el desencanto de una época, la inteligencia frustrada por obligaciones impuestas, la sátira caricaturesca (de la que hizo gala en otro de sus filmes más logrados: Escipión el africano(Scipione, detto anche l’africano, 1971), y un sentimiento humanista por encima de todo.

En nombre del Papa rey contiene todos estos elementos, aunque se decanta más por la ironía y el desencanto de una época histórica clave para la historia italiana, ya que supone su formación como única nación: Italia y la bandera tricolor. El papado está a punto de perder su gran poder como estado independiente, aunque se las apaña para salir adelante en cuanto símbolo de la cristiandad. En medio de este tumultuoso momento se encuentra el protagonista Monseñor Colombo di Priverno (maravillosamente interpretado por Nino Manfredi), juez del Tribunal Supremo de la Sacra Consulta, quien está redactando una carta de renuncia al cargo para dedicarse exclusivamente y sin pretensiones de ningún tipo a decir misa los domingos. Pero le es imposible cumplir sus deseos y una vez más ha de hacer lo que no desea; a pesar de que la fuerza de la sangre (se entera de que tiene un hijo ilegítimo), acaba por imponerse en su corazón incluso estando en bandos contrarios.

La cámara de Magni sigue siempre a los personajes a través del encuadre: rápidas panorámicas, apenas perceptibles para el espectador; primeros planos que ahondan significativamente en la psicologia del personaje; momentos de música con acento nostálgico (eficazmente servidas por Trovaioli), que se corta abruptamente para dar paso a la nota dura, irónica, casi bufa. Magni se ríe de todo del modo más serio: su visión de la historia es punzante, casi a cuchillo; el director va desmenuzando las páginas del guión para trasplantar sus raíces en la pantalla. Así crece su cine.

LUIGI MAGNI

El humanismo profundo queda demostrado en los remordimientos de Colombo al día siguiente, cuando reflexiona sobre su acto de injusticia al salvar la vida de su hijo y permitir que se condene al resto de los imputados. El peso de la conciencia es el que le impulsa a ponerse en evidencia frente al tribunal del que forma parte, negándose a condenar tras un inteligente discurso.

Luigi Magni se inspiró en los secretos del proceso Monti y Tonietti y en documentos de la época, basados en la realidad histórica. La decapitación de los reos fue la última sentencia de justicia ejecutada en Roma por el poder temporal. Tres años después los italianos entraron en Porta Pia.

En nombre del Papa rey, fue galardonada en 1978 con el David de Donatello al mejor filme, mejor actor protagonista y mejor guión.

FICHA TÉCNICA

Título original..................................................In nome del Papa Re

Año...........................................................................................1977

Director..........................................................................Luigi Magni

Guión..................................................................................L. Magni

Fotografía.................................................................Danilo Desideri

Música.................................................................Armando Trovajoli

Duración..............................................................105 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Nino Manfredi...................................................Colombo di Priverno

Danilo Mattei...............................................................Cesare Costa

Carmen Scarpitta.................................................Condesa Flaminia

Giovannella Grifeo.................................................................Teresa

Carlo Bagno.......................................................................Perpetuo

Gabriella Giacobbe....................................................Maria Tognetti

Ettore Manni.............................................................Conde Octavio

Salvo Randone..............................................................Papa Negro

Luigi Basagaluppi....................................................Giuseppe Monti

CUATRO PASOS POR LAS NUBES

SINOPSIS

Paolo Bianchi, un viajante casado y con hijos, encuentra en el tren a una chica seducida por un hombre que después la ha abandonado. La muchacha, que está embarazada, regresa a casa de sus padres en el campo, pero tiene miedo de confesarles su aventura y ruega al desconocido que la acompañe para presentarle, aunque sea por unas horas, como su marido. El joven, al principio se niega, pero poco después, al ver la angustia que la atenaza, siente lástima por ella y consiente; aunque el engaño no se sostiene mucho tiempo, ya que el padre de la muchacha ha descubierto una fotografía de Paolo junto a su mujer e hijos dentro del equipaje.

El marido “improvisado”, tras unas horas de vida irreal, construida por sueños y sentimientos de piedad, regresa a su hogar y a la vida rutinaria, no sin antes haber conseguido que los padres de la muchacha la perdonen y la acojan de nuevo en casa.

CONSIDERACIONES

En 1995, el director Alfonso Arau tuvo el “atrevimiento” de hacer un remake titulado Un paseo por las nubes(A walk in the clouds) protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Keanu Reeves, Anthony Quinn y Giancarlo Giannini, convirtiendo una historia sencilla como la que escribió Zavattini en algo artificial, recargado y carente de sentido en el mundo de hoy.

Afortunadamente lo que permanecerá para siempre será esta deliciosa comedia de Alessandro Blasetti, protagonizada por un sorprendente Gino Cervi, al que estamos habituados a ver en papeles de malo (La larga noche del 46), o de hombre rudo pero con buen corazón (Don Camilo, Le petit monde de Don Camilo, 1952), de Julien Duvivier, quien, en esta ocasión, interpreta a un hombre de la calle, casado, con hijos y de profesión: viajante.

Alessandro Blasetti con este filme, se adelanta al Neorrealismo dos años antes de que Roberto Rossellini abra fuego con Roma, ciudad abierta, al mostrarnos la realidad de todos los días, aunque con un punto de vista optimista. Zavattini se desmarcaba claramente de ese cine llamado de “Teléfonos blancos” (se etiquetó con este nombre debido a que todos los teléfonos eran de ese mismo color), que mostraba los salones elegantes de la alta burguesía y que se ocupaba tan solo de problemas sentimentales frívolos y pasajeros, y proponía una visión menos amable de la existencia, aunque siempre bajo el prisma de la esperanza, la solidaridad y la resignación ante el futuro por muy negro que este fuese. La película se mantiene en perfecto equilibrio combinando el drama y la comedia según el momento; pero también sabe integrar ambos géneros cuando es preciso: cuando Paolo conoce a Maria en el tren, defiende a la chica frente al revisor cuando ella no encuentra su billete, y después, cuando debe mostrarlo él, resulta que lo ha perdido y ha de apearse en la estación para imponerle la correspondiente multa. El espectador ha sido consciente de que la chica lleva un drama en su interior, a pesar de que la vida siga a su alrededor indiferente a cualquier problema. El título Cuatro pasos por las nubes, responde a la ensoñación –real- que vive Paolo durante un breve tiempo de su vida, mintiendo a la familia de la chica para aliviarla de su pesar. Es por la mañana, al despertar y sentirse rodeado de naturaleza cuando Paolo se da cuenta de que es feliz por primera vez en su vida. Por eso, la vuelta al hogar, le dejará pensando que todo fue un sueño. La rutina de su vida le aplasta de tal modo, que cuando vuelca la botella de leche en el cazo y va a poner la tapa, siente mareos y se lleva la mano a la cabeza, dejándola caer al suelo.

FICHA TÉCNICA

Título original.............................................Quattro passi tra le nuvole

Año..............................................................................................1942

Director.................................................................Alessandro Blasetti

Guión..........................................................................Giuseppe Amato,                                         Cesare Zavattini, Piero Tellini, Aldo de Benedetti y Alessandro Blasetti

Fotografía.........................................................................Václav Vich

Música...............................................................Alessandro Cicognini

Duración...................................................94 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Gino Cervi.....................................................................Paolo Bianchi

Giuditta Rissone............................................................Clara Bianchi

Adriana Benetti..........................................................................Maria

Guido Celano.......................................Pasquale, hermano de Maria

Giacinto Molteni......................................................................Matteo

Aldo Silvani......................................................Luca, padre de Maria

Margherita Seglin...........................................Luisa, madre de Maria

Arturo Bragaglia.......................................................Viajero nervioso

Ada Colangeli.....................................................Anna, la campesina

EVALUNA -Trailer del cortometraje de Miguel Ángel Barroso, interpretado por Null García y Evaluna Sobenes Recarte

http://youtu.be/ThH9Ev9K1ZM

HOMENAJE A CARLO LIZZANI - BANDIDOS EN MILAN Y CRONICA DE LOS POBREs AMANTES

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/07/actualidad/1381097895_245127.html

Triste noticia, el suicidio del gran cineasta Carlo Lizzani, quien a sus 91 años, se lanzo desde el tercer piso de su casa.

Lizzana, era amigo de Mario Monicelli, el cual se suicido hace 3 años de igual manera, arrojándose por la ventana del hospital donde estaba ingresado a causa de un cancer; en el caso de Lizzani, parece ser que estaba aquejado de depresión en los últimos días.

Desde aquí, quiero hacer un gran brindis por toda su maravillosa filmografía y por sus excelentes estudios dedicados al séptimo arte.

BANDIDOS EN MILAN

BANDIDOS EN MILAN

SINOPSIS

Tras un prólogo con tinte sociológico que se propone ofrecer una explicación de como el vicio, en sus múltiples aspectos, puede instalarse y prosperar en una ciudad con un alto potencial tecnológico y un difuso bienestar económico, el filme –que se inspira en el robo y los delitos que le siguen, acaecidos en Milán el 25 de septiembre de 1967- muestra en medio del fuego a los protagonistas del drama –autores, víctimas, fuerzas del orden- su ambiente y su psicología, y también se describen los momentos de la preparación y ejecución de los crímenes hasta la masacre final. 

Los componentes del famoso cuarteto son: Piero, el jefe, quien se define como un “dragón”, fundamentalmente estúpido, pero astuto, exaltado y presuntuoso; su guardaespaldas; el chofer de la “expedición” y el recién llegado, un menor que hasta ese momento lleva una conducta intachable. El grupo de delincuentes pierde toda su vanidad y petulancia frente a la generosa colaboración de los ciudadanos con las fuerzas del orden, sobre todo en el momento en el cual los agentes estrechan la caza entorno a ellos.

CONSIDERACIONES

Carlo Lizzani se alzó con el premio David de Donatello a la mejor dirección, y también el productor Dino de Laurentiis. Asimismo, Gian Maria Volonte, obtuvo la Grolla D’Oro al mejor actor.

Es una justa recompensa a un filme sorprendente por su construcción de falso documental que, además, juega con el cine dentro del cine, se desarrolla posteriormente como un thriller lleno de nervio, y es capaz de tomarse su tiempo para construir personajes reales y mostrarnos sus sentimientos de forma convincente. 

Todo esto es Bandidos en Milán, dirigida por el sorprendente y singular cineasta Carlo Lizzani, uno de los mejores historiadores que ha tenido el cine italiano, y cuya opera prima Achtung banditi!, rodada en 1951, se mantiene hoy día como un filme precioso para reflexionar sobre la historia reciente de Italia a través de la resistencia antifascista mostrada con toda su dureza y sin morderse la lengua. Lizzani siempre se ha definido como comunista y ha buscado a través de sus películas reconciliar lo mejor y lo peor del ser humano a través del relato social, político y dramático; sin embargo, a diferencia de otro de su colegas de generación, el también comunista Giuseppe de Santis, ha sabido separar, o “distanciar” con más claridad el panfleto político de la obra de arte, dejándola respirar por todos sus poros para obtener resultados efectivos en la dramaturgia. 

Mientras que el cine de De Santis ha envejecido notablemente, la filmografía de Lizzani se revela con una frescura insospechada, ya que en su momento sus filmes parecían responder a formas de expresión obsoletas con los nuevos tiempos del cine.

En Bandidos en Milán la actuación de Gian Maria Volonté, pone de manifiesto sus grandes dotes como actor al regalarnos a uno de los psicópatas más aterradores del cine: Piero Cavallero no es solo la fuerza bruta como otros gángsteres memorables (James Cagney, Al Pacino), sino además la inteligencia y la elegancia que lo convierten en un individuo muy peligroso de atrapar. Pero Lizzani sabe que lo más “incómodo” de este personaje es su desprecio absoluto por las instituciones establecidas, por la organización del gobierno y por las reglas de conducta humanas en general. Piero Cavalero genera alarma social tras la matanza por las calles en la frenética huida de la policía; por cierto que estamos ante una de las secuencias de acción más admirables que se hayan visto en una película.

FICHA TÉCNICA

Título original.............. ..............................................Banditi a Milano

Año..............................................................................................1968

Director...........................................................................Carlo Lizzani

Guión..................................C. Lizzani, Dino Maiuri, Massimo De Rita

Fotografía.............................................................Giuseppe Ruzzolini

Música..............................................................................Riz Ortolani

Duración...............................................................108 munutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Gian Maria Volonté.....................................................Piero Cavallero

Don Backy.........................................................Sandro Giannantonio

Ray Lovelock.................................................................................Tuccio

Enzo Sancrotti..............................................................................Bartolini

Piero Mazzarella.........................................................................Invalido

Laura Solari.................................................................Madre de Tuccio

Tomas Milian..............................................................Comisario Basevi

Agostina Belli..................................................................................Rehén

Carla Gravina..........................................................Señora de Lugano

Margaret Lee......................................................................................Sorry

CRONICA DE LOS POBRE AMANTES

SINOPSIS

Alrededor de 1925. Mario, un joven tipógrafo florentino, para estar más cerca de su novia Bianca, se va a vivir a la pequeña calle del corno, y hace amistad con el herrero Maciste, su casero y el frutero Ugo. Todos son antifascistas. Ocurre que Alfredo Campolmi, dueño de una tienda de ultramarinos, habiéndose negado a pagar una contribución al partido, es salvajemente golpeado por los fascistas. Mario se enamora en el hospital de Milena, la bella mujer de Alfredo, y rompe su noviazgo con Bianca. 

Durante una noche terrible en la cual los fascistas recorren la ciudad para liquidar a unos cuantos revolucionarios contrarios a sus ideales, Maciste es asesinado por ellos. Ugo, que le acompaña, es herido y se refugia en la casa de “La señora”, una usurera que controla los intereses del barrio. Ugo se enamora de Gesuina, la criada de “La señora” y se casa con ella. Antes de que Alfredo muera, Milena y Mario se confiesan su amor, pero por piedad con el difunto marido, se separan. Días más tarde, Ugo y Mario son arrestados por la policía.

CONSIDERACIONES

Cronache di poveri amanti es uno de los proyectos más ambiciosos de Carlo Lizzani, que adapta la excelente novela de Vasco Pratolini con lirismo y sobriedad. La película fue recompensada con el Nastro d’Argento en 1954 a la mejor música y la escenografía; también obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de ese mismo año. 

El reparto está compuesto por un ejemplar conjunto de actores que protagonizan con absoluta credibilidad cada uno de los roles que componen la rica galería de caracteres que habitan en la pequeña calle de la ciudad de Florencia.

Es la primera película realmente importante para Marcello Mastroianni, que encarna a Ugo, un seductor frívolo que tomará conciencia de lo que sucede a su alrededor tras presenciar la muerte de un amigo, Maciste, por defender sus ideales. 

Maciste es un claro homenaje por parte de Lizzani al personaje forzudo nacido en Cabiria, ya que es el herrero del barrio y, por tanto, un hombretón con el que mejor no enfrentarse cuerpo a cuerpo. Mastroianni hace gala de esa “facilidad” con la cual se movía por la pantalla sin que parezca que está actuando.

Carlo Lizzani nos acerca al conflicto político y social a través de sus personajes; busca con la emoción de sus gestos, palabras y actitudes, los motivos de su miedo en el día a día, sus incertidumbres ante una dictadura férrea basada en la dominación de los hombres mediante la “quema” de sus ideas y pensamientos. Esta es una habilidad valiosísima en un cineasta, ya que de este modo su discurso no cae en la tentación de la estructura puramente ideológica. El marxismo de Lizzani es, ante todo, humanista, o al menos piensa primero en los múltiples aspectos que componen la naturaleza humana antes que en el esquema de los ideales políticos. Destaca entre las pequeñas historias que componen el filme, la historia de amor entre la mujer del tendero, agonizante en la cama tras ser apaleado por los fascistas, y Mario, un hombre sensible que capta la delicada espiritualidad de Milena, atada a su marido por compasión y no por amor. Lizzani compone esta historia con tanta veracidad y pureza que consigue una intensa emocionalidad en el espectador.

FICHA TÉCNICA

Título original............................................Cronache di poveri amanti

Año.............................................................................................1954

Director..........................................................................Carlo Lizzani

Guión......Sergio Amidei, Giuseppe Dagnino, C. Lizzani y Massimo Mida

Fotografía..............................................................Gianni Di Venanzo

Música............................................................................Mario Zafred

Duración.................................................115 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Anna Maria Ferrero...............................................................Gesuina

Cosetta Greco.............................................................................Elisa

Antonella Lualdi........................................................................Milena

Marcello Mastroianni....................................................................Ugo

Bruno Berellini.........................................................................Carlino

Irene Cefaro...............................................................................Clara

Adolfo Consolini.....................................................................Maciste

Giuliano Montaldo...................................................................Alfredo

Gabriele Tinti.............................................................................Mario

Eva Vanicek.............................................................................Bianca