CRISTO SE PARÓ EN EBOLI

SINOPSIS

En 1935, el médico y pintor turinés Carlo Levi, condenado al destierro por la dictadura fascista, desciende del tren en la estación de Eboli escoltado por dos carabineros: Cristo verdaderamente se ha parado en Eboli, donde el mar y el ferrocarril abandonan la costa de Salerno, y se adentran en las tierras desoladas de Lucania. Cristo no llegó nunca aquí. No tuvo el tiempo, ni el deseo, ni la esperanza, ni la relación causa efecto, ni la razón y la historia. 

El viaje prosigue en autobús y finaliza en coche. Llegado a Gagliano, Carlo comienza a hacer pequeños paseos diarios en compañía de un perro llamado Barón y poco a poco entra en contacto con la población que termina por imponerle, tanto a él como al alcalde fascista, para que ejerza la profesión de médico. Su hermana Luisa lo visita y Carlo se traslada con ella a una casa donde encuentra a Giulia, que se encarga de las faenas domesticas; desde ese momento, Carlo empieza a pintar y conversa con los campesinos, con el alcalde, con el misterioso Don Trajella. La conquista de Abisinia le traerá la libertad a modo de indulto. De regreso a Turín y cargado de recuerdos, Carlo escribirá un libro para recordar esta experiencia.

CONSIDERACIONES

La duración original del filme es de 224 minutos, pero su distribución comercial la redujo a 160 minutos. Sin embargo, es tal la fuerza expresiva que hay en las imágenes rodadas por Rosi, que no afecta en absoluto a su equilibrio, ni a su ritmo expresivo. Sí se echa en falta el desarrollo de ciertos personajes, los cuales desaparecen de la trama tras una brillante intervención.

La película se alzó con el Premio David de Donatello en 1979 a la mejor dirección y película, ex-aequo con El árbol de los zuecos, de Ermanno Olmi y Olvidar Venecia(Dimenticare Venezia), de Franco Brusati.

El argumento está sacado de la novela autobiográfica de Carlo Levi, el protagonista de la historia, que cuenta sus experiencias durante el destierro al que fue sometido por el régimen fascista. Francesco Rosi trabaja el guión con Tonino Guerra y Raffaele La Capria, además de contar con el propio escritor para sugerir cosas.

Lo más fascinante del filme es su poder hipnótico imparable de principio a fin; Rosi extrae de las cosas más simples y cotidianas una poesía impensable, cautivadora, estremecedora a veces. Es el poder de un cineasta quien, además de mantener un compromiso fiel con la denuncia política y social de su país, sabe ajustar cada reto artístico, con lo que esto conlleva de comercialidad, a las necesidades puras de la creación; quiero decir que Francesco Rosi está ante todo preocupado por como se debe contar un filme, antes de lanzar un simple panfleto político como es el caso de muchos directores especializados en la misma temática.

Carlo Levi, succionado como un vampiro por el gigante de la interpretación que es Gian Maria Volonté, se da cuenta al poco de llegar a Eboli de que los campesinos no son fascistas, ni pertenecerían a ningún partido político que existiera. ¿Qué tienen que ver con el gobierno, con el poder, con el estado? El estado son los de Roma. Siempre han estado y siempre estarán como el granizo, las catástrofes, la sequía y el paludismo. El alcalde fascista escucha todo esto con media sonrisa, sabiendo que tiene ante sí a un hombre inteligente, excepcional, dotado de un gran talento y que además ha conseguido granjearse el corazón de los campesinos, siempre a la defensiva contra los forasteros. Levi sabe que en Roma está el Duce, y que para los campesinos el estado está más lejos que el cielo y es más dañino. Saben que el estado es una especie de destino como el viento que abrasa las cosechas o la fiebre que roe la sangre. Pero el alcalde quiere protestar, poner algo de su parte, demostrarle que él los conoce mejor que nadie: Los campesinos son supersticiosos e ignorantes y cuantos más beneficios reciben más desagradables son.

El concepto de “clases” sociales se desintegra para Carlo Levi en su destierro forzoso allí en Eboli, junto a los campesinos a quienes ha empezado a comprender, precisamente porque no quiere imponerles ideas, ni enseñarles doctrinas, ni domesticarles para canten una misma canción. Por tanto Cristo se paró en Eboli, nos habla de tres mentalidades que han de convivir juntas por fuerza histórica: la fascista, la comunista y el tamiz del campesinado.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Cristo si é fermato a Eboli

Año.......................................................................................................1979

Director.............................................................................Francesco Rosi

Guión.............................F. Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria

Fotografía..............................................................Pasqualino de Santis

Música..................................................................................Piero Piccioni

Duración..........160 minutos (224 minutos duración original) Color

FICHA ARTÍSTICA

Gian Maria Volonté..............................................................Carlo Levi

Paolo Bonacelli............................on Luigino Malagone, el alcalde

Alain Cuny........................................................Barón Nicola Rotunno

Lea Massari..........................................Luisa Levi, hermana de Carlo

François Simon.................................................................Don Trajella

Irene Papas.....................................................................................Giulia

Luigi Infantino....................................................Faccialorda, el chófer

Antonio Allocca.............................................................Don Cosimino

Vincenzo Licata......................................................El Italo-Americano

LA FAMILIA

SINOPSIS

Los recuerdos de Carlo, un viejo profesor de Italiano jubilado, se desencadenan a partir de una foto tomada en 1906 y transcurren por la pantalla en nueve flash-back de un decenio claroscuro, en el cual reviven- siempre dentro de una casa romana del barrio de Prati- los personajes y los sucesos generacionales de una familia burguesa, en sus momentos humildes y cotidianos. Entre los ascendientes está Aristide, un padre pintor aficionado; una madre cantante frustrada; el abuelo Carlo profesor como él; tres tías solteronas, Margherita, Luisa, Ornella. Alrededor de Carlo: Giulio, un hermano que se dejará seducir por el fascismo; Beatrice, una chica a quien da lecciones particulares y que se convertirá en su mujer; la hermana de ella, Adriana, una joven pianista de quien Carlo se siente secretamente enamorado, incluso después de casarse y tener hijos; la criada Adelina, después mujer de Giulio, hijos, sobrinos, hijos de los sobrinos... mientras en el exterior transcurre la guerra, la posguerra, múltiples cambios, hasta llegar a la fiesta de cumpleaños de Carlo, en cuya casa todos se han dado cita para festejarlo, y posar en una segunda foto-recuerdo de familia.

CONSIDERACIONES

Ettore Scola es un cineasta sorprendente en su coherencia dentro de un mundo tan difícil como el cine; sobre todo cuando, como él, se experimenta tanto y se tocan diversos géneros. Pero Scola es sobre todo un cineasta empeñado en mostrarnos el inexorable paso del tiempo, en dejarnos ver la impermanencia de las cosas de este mundo. Lo hizo admirablemente en Una mujer y tres hombres (C’eravamo tanto amati, 1974); Una jornada particular: La terraza; La sala de baile(Le bal, 1983) y, por supuesto, en La familia, sin duda, uno de los retos cinematográficos más arriesgados de los últimos años que demuestra, además, que la “experimentación” no está reñida con el público, siempre que haya algo que decir, algo que mostrar, algo que enseñar sobre los sentimientos que todos llevamos dentro.

La familia se rodó en un único y vasto decorado en los estudios cinecittà, construido con todo lujo de detalles para captar la realidad en vivo, si esto es posible, de una serie de generaciones familiares y el devenir de los acontecimientos históricos siempre unidos a los problemas cotidianos. Ettore Scola ama profundamente a sus personajes, tanto a los buenos como a los malos, y los hace respirar de verdad para que el espectador viva dentro si quiere o los mantenga a raya según su concepto de moralidad. El filme abarca ochenta años de la vida italiana, pero se centra en el personaje interpretado por Vittorio Gassman, en uno de sus mejores papeles, llamado Carlo, el cual centraliza las múltiples historias que devienen al pasar de los años. Carlo está a punto de celebrar su onomástica con toda su amplia familia y reflexiona con distanciamiento sobre su vida pasada y los seres a los que ha amado y odiado. 

No se plantea reproches, solamente se lamenta de las cosas que no hizo por cobardía o indecisión, pero la mirada hacia los nietos y su futuro inmediato le hace sentirse satisfecho de su vida, y en todo caso de haber tenido la oportunidad de vivirla.

La familia fue candidata al Oscar al mejor filme extranjero en 1987, y ese mismo año ganó el Nastro D’Argento a la mejor dirección, a la mejor película, al mejor actor principal, al mejor guión, al mejor montaje y a la mejor banda sonora.

FICHA TÉCNICA

Título original....................................................................La famiglia

Año.............................................................................................1986

Director...........................................................................Ettore Scola

Guión....................... Furio Scarpelli, E. Scola, Ruggero Maccari

                                                                                  y Graziano Diana

Fotografía............................................................Ricardo Aronovitch

Música..................................................................Armando Trovaioli

Duración...............................................................127 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Vittorio Gassman.......................................................................Carlo

Stefania Sandrelli..................................................................Beatrice

Fanny Ardant..........................................................................Adriana

Carlo Dapporto..........................................................................Giulio

Ottavia Piccolo........................................................................Adelina

Jo Champa...............................................................Adriana de joven

Massimo Dapporto......................................................Giulio de joven

Athina Cenci.................................................................Tía Margherita

Alessandra Panelli................................................................Tía Luisa

Monica Scattini...................................................................Tía Ornella

Philippe Noiret......................................................................Jean-Luc

Ricky Tognazzi.......................................................................Paolino

Sergio Castellitto....................................................................Carletto

LA DOLCE VITA

SINOPSIS

Marcello es un periodista que escribe en una columna artículos mundanos, en los que aparecen hechos y personajes integrados en la noche de Via Veneto. Su actividad profesional le ha hecho adoptar una forma de vida muy parecida a la de sus personajes. De este modo, pasa con indiferencia de una relación a otra: mientras convive con Emma no renuncia a tener otras aventuras. En la actualidad, mantiene una relación con Maddalena, una joven riquísima aburrida de la vida, que siempre anda en busca de emociones y sensaciones nuevas. La llegada de Sylvia, célebre actriz americana, le provee de nuevas experiencias sentimentales. Por deber profesional, Marcello se ocupa de cubrir la noticia de una falsa aparición de la virgen María, inventada por dos niños instigados por sus padres. Más tarde participa en una fiesta organizada por miembros de la nobleza que le muestran el bajo nivel moral de aquella sociedad. Marcello es amigo de Steiner, un intelectual que reúne en su salón a artistas y escritores. La feliz vida familiar de su amigo le impresiona favorablemente, ya que acaricia la idea de casarse con Emma e iniciar con ella una existencia más regular y tranquila. 

Pero pasado un tiempo, Marcello descubre que Steiner, en una crisis de identidad existencial, se ha suicidado después de haber matado a sus dos hijos. Para superar el horror desatado en él por tan trágico suceso, Marcello se entrega sin ningún freno al torbellino de la vida mundana. Tras una orgía, que ha dejado en todos, aburrimiento y disgusto, Marcello se encuentra por casualidad en la playa a una chiquilla de mirada limpia e inocente, e intenta en vano comprender lo que quiere decirle; un canal los divide y no le llega el sonido de su voz, por eso, sigue a sus escuálidos amigos.

CONSIDERACIONES

Sin duda, La dolce vita marca drásticamente el camino de Marcello Mastroianni y, sin duda, también el de su director Federico Fellini. Cuando este le propuso a Mastroianni el papel, le dijo que buscaba a un actor de mirada lánguida. Mastroianni, con ironía, le respondió que sí, que entonces era un papel para él, debido a que este parecía ser su sino en el cine. 

No podía imaginarse que Fellini le estaba regalando una personalidad nueva, un futuro personaje que se desarrollaría entre actor y director con el paso de los años. El primer encuentro Fellini-Mastroianni tuvo lugar en la playa de Fregene. El cineasta tenía allí una mansión, y solía usarla para concertar entrevistas de trabajo. Cuando Mastroianni estuvo frente a él, Fellini le soltó a bocajarro que el productor Dino de Laurentiis quería para el papel principal a Paul Newman, pero que él no estaba de acuerdo; ya que no se sentiría a gusto con una estrella tan importante y, por lo tanto, necesitaba una cara desconocida. Esta insinuación hubiera bastado para humillar y hacer enfadar a cualquier astro de la pantalla, pero no molestó a Mastroianni porque había  comprendido exactamente lo que Fellini quería hacer. Y lo que quería era algo nuevo, un filme distinto que iba a romper con su carrera actual y dibujar un nuevo mundo creativo: iba a crearse la marca de fábrica Fellini, incorporada para siempre en los títulos de sus futuras películas.

Una vez estrenada la película en las salas de cine, estalló el escándalo por toda Italia y el resto del mundo. ¡En España no se estrenó hasta 1981! Fellini fue objeto de todo tipo de persecución por parte de la iglesia y los sectores más conservadores que querían condenar al fuego eterno un filme obsceno, depravado y degradante para el ser humano. Naturalmente todo esto alentó al público a asistir masivamente a las salas de proyección para ver con sus propios ojos aquellas “tremendas” orgías de la aristocracia. La anécdota reseñable es que fue esta película la que incorporó al lenguaje común la palabra Paparazzi, debido a que el fotógrafo amigo del protagonista se llama Paparazzo, y que equivaldría al fotógrafo de la prensa del corazón de hoy día.

El tiempo ha dejado claro que La dolce vita es una de las mayores obras de arte de toda la historia del cine, tanto por su honestidad como por su innovador avance en el lenguaje cinematográfico.

A pesar del escándalo el filme cosechó una gran cantidad de premios: 1960: David de Donatello a la mejor dirección; Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes a la mejor película; Premio Fipresci en el Festival de Acapulco; 1961: Nastro D’Argento al mejor Argumento Original, al mejor Actor Protagonista Marcello Mastroianni, y a la mejor Escenografía a Piero Gherardi; 1962: Oscar al mejor Vestuario en Blanco y Negro para Piero Gherardi; y candidata al Oscar a la mejor Dirección y al mejor Guión Original.

FICHA TÉCNICA

Título original...................................................................La dolce vita

Año..............................................................................................1960

Director.......................................................................Federico Fellini

Guión............F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi

Fotografía......................................................................Otello Martelli

Música.................................................................................Nino Rota

Duración.................................................175 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Marcello Mastroianni..................................................Marcello Rubini

Walter Santesso..................................................................Fotógrafo

Anouk Aimèe.....................................................................Maddalena

Yvonne Fourneaux...................................................................Emma

Anita Ekberg..............................................................................Sylvia

Lex Barker................................................................................Robert

Adriano Celentano......................................Cantante de rock and roll

Annibale Ninchi......................................................Padre de Marcello

Alain Cuny...............................................................................Steiner

Valeria Ciangottini.....................................................................Paola

LA CHICA CON LA MALETA

SINOPSIS

Aida, una joven bailarina, se deja engatusar por las falsas promesas de Marcello Mainardi. El romance le aburre enseguida al don Juan, el cual, con la excusa de arreglar el motor, la deja tirada mandándola a por un helado. Pero Aida no se rinde y consigue encontrar su teléfono y la dirección de su casa. Marcello le ruega a su hermano Lorenzo que baje a verla y se libre de ella con cualquier mentira. Lorenzo tiene dieciséis años y se presta a regañadientes al cínico juego que, en su ingenuidad y pureza adolescente, condena enérgicamente. Escucha conmovido, la pobre y típica historia de una chica a quien las amarguras y los desengaños de una vida dura todavía no han corrompido. Nace entonces en él el deseo de protegerla casi como una forma de resarcirla del daño provocado por su hermano. Se inicia así una tierna e ingenua amistad entre ambos, y Lorenzo, para conseguir que se quede en la ciudad, inventa una serie de mentiras que no tardan en poner sobre aviso a los adultos que están a su alrededor.

A consecuencia de esto, un sacerdote, profesor de matemáticas del chico, le pide a la chica que abandone la ciudad explicándole que su presencia empuja al muchacho a una vida imposible junto a ella. Aida comprende y deja la ciudad. Se marcha a Rimini en busca de un trabajo que su amigo y empresario le niega tras una vulgar escena de celos. Sola y sin dinero, la chica está a punto de ceder a las proposiciones de un vividor que la promete una carrera cinematográfica a cambio de su “amabilidad”, pero, inesperadamente, aparece Lorenzo. La visión del chico y su ira, que le hace lanzarse a una lucha desigual con el hombre, empujan a Aida a superar su segundo de debilidad y a huir. Lorenzo volverá a casa después de haber dejado a la chica, de modo sutil y afectuoso, el poco dinero que ha conseguido juntar.

CONSIDERACIONES

La tunecina, aunque instalada en Italia, Claudia Cardinale, ganadora de un concurso de belleza en su país natal a los 17 años, tiene en este filme su primer papel protagonista, ganado con tesón tras trabajar en un buen número de películas importantes y con los directores más reputados. Además, su buen hacer dramático en el papel de Aida Zepponi, le hizo ganar el David Especial en 1961.

Nunca se ha colocado a Valerio Zurlini en el lugar preferente que se merece dentro del cine Italiano, sin duda debido a su prematura muerte en 1982. La chica con la maleta es su tercera película y su primera gran obra en la que demuestra no solo su gran cultura literaria y musical, sino también un excepcional dominio para la puesta en escena, alejada de cualquier tipo de moda cinematográfica o marcada influencia. Zurlini es un perfeccionista nato que juega por entero con actores, decorados, música y vestuario, para atrapar la esencia de su discurso: un mensaje de veracidad que es recibido por el espectador como si de impulsos emocionales se tratase.

Un ejemplo de esta construcción la encontramos en la secuencia del baile en el hotel donde se ha alojado Aida: la chica baila con un hombre de negocios que la desea sexualmente y Lorenzo, celoso y enamorado, la mira (primerísimo primer plano largo rato mantenido), en un gesto que contiene toda la emoción, la rabia y el romanticismo de la adolescencia. Aida es su objeto de deseo puro, de amor incondicional, de vida junto a ella para siempre.

Zurlini, tan elegante y tan preciso, no es frío o académico; sus ajustada y breves panorámicas que giran y andan suavemente de un personaje a otro, son esa dedicación amorosa del director: su emoción está trabajada al milímetro con la cámara. Del mundo de los enamorados (la mano del chico posada en la mano de Aida, quien, sorprendida, parece darse cuenta de su enamoramiento) al mundo real: la tía de Lorenzo le abofetea por haber pasado la noche fuera de casa sin su permiso, ya que se trata de un menor de edad.

Zurlini utiliza intencionadamente las canciones en su película; estas aparecen ininterrumpidamente durante toda la historia, y se incrementan en la última media hora. Aquellas melodías pegadizas de los años sesenta marcan el ritmo, y juegan con los estados de ánimo del espectador. Nunca resulta artificial este recurso, de hecho, el efecto solo es visible cuando se analiza el filme minuciosamente.

FICHA TÉCNICA

Título original...............................................La ragazza con la valigia

Año...................................................................................................1960

Dirección..........................................................................Valerio Zurlini

Guión....... .........Enrico Medioli, Leo Benvenuti, V. Zurlini, Giuseppe 

                                                           Patroni Griffi y Piero De Bernardi

Fotografía...........................................................................Tino Santoni

Música......................................................................Mario Nascimbene

Duración...................................................103 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Claudia Cardinale...........................................................Aida Zepponi

Jacques Perrin..........................................................Lorenzo Fainardi

Luciana Angiolillo..............................................................La tía Marta

Renato Baldini.....................................................................El “Francia”

Riccardo Garrone....................................................................Romolo

Gian Maria Volonté......................................................................Piero

Enzo Garinei..................................................................................Nino

Romolo Valli........................................................................Don Pietro

Corrado Pani............................................................Marcello Fainardi

Nadia Bianchi............................................................................Nuccia

CINEMA PARAISO

SINOPSIS

Dos años después del fin de la II Guerra Mundial en Ciancaldo, un pueblo siciliano, el cine es la única diversión. Delante de una platea bulliciosa, pero también emotiva, el “Párroco-gestor”, hace proyectar célebres filmes americanos e italianos, después de los convenientes cortes de tijera de los cuales se ocupa el viejo Alfredo, el proyeccionista, que enseña los misterios del proyector a Salvatore, un niño de diez años hijo de un desaparecido en Rusia, el cual es un fanático espectador del cine. Cuando la cabina se incendia a causa de la decisión de Alfredo de proyectar sobre la plaza una película cómica, Salvatore, después de haber salvado a Alfredo, quien por las quemaduras en el rostro quedará ciego, toma su puesto en el nuevo Cinema Paradiso. Ya adolescente, se enamora de Elena, una chica de buena familia. Tras ser llamado a filas, intenta conseguir en vano una cita con Elena para saludarla antes de partir, y tampoco recibe después respuesta a las numerosas cartas que le envía desde el cuartel. Acabado el servicio militar Salvatore no vuelve más a Ciancaldo porque Alfredo le ha dicho que su porvenir no está allí, y son muchos los que han emigrado a Alemania para trabajar. Transcurren treinta años: a Salvador, convertido en un famoso director, le comunica su madre que Alfredo ha muerto. Una vez allí lo encuentra todo cambiado y el Nuevo Cinema Paradiso, en un tiempo glorioso, es demolido. 

Salvatore reencuentra a Elena, casada y con hijos; entre ambos surge una chispa del amor que se tuvieron, pero ambos saben que aquella historia no puede comenzar de nuevo, a pesar de que Salvatore nunca se ha casado, y para Elena representa el único y verdadero amor de su vida. Salvatore regresa a Roma lleno de pesares y recuerdos, pero también con una lata de película que Alfredo le ha dejado como regalo: dentro están los fragmentos de película que el “Padre-gestor” cortaba antes de su exhibición pública. La proyección de este repertorio constituye para Salvatore el símbolo de la inmortalidad del cine, a pesar de la crisis que atraviesa actualmente.

CONSIDERACIONES

Fue un pecado no estrenar Cinema Paradiso con su metraje original 168 minutos, en lugar de los 125 minutos que se establecieron para su explotación comercial. A lo largo de la historia del cine se ha podido comprobar que siempre que un filme de excesiva longitud se ha cortado, ha sido para hacerle un flaco favor. En este caso, visionar completo el filme de Tornatore, supone, al menos para mí, la reconciliación absoluta con una película que siempre me dejó insatisfecho por su falta de equilibrio entre las tres partes de que consta.

A pesar de todo, Cinema Paradiso, fue uno de los taquillazos de su momento, gracias también a su larga lista de premios entre los que se cuentan: el Globo de Oro y el Oscar en 1990 al mejor filme extranjero; el David de Donatello en 1989 al mejor filme extranjero; el David de Donatello a Ennio Morricone como mejor compositor; Gran Premio del Jurado del 42 Festival de Cine de Cannes en 1989, ex-aequo con Demasiado bella para ti (Trop belle pour toi), de Betrand Blier; y Premio Pasinetti del Sindicato de Periodistas Cinematográficos.

Se podría achacar a la parte central de la historia una cierta pérdida de ritmo (sobre todo cuando Salvatore ha de cumplir el servicio militar), pero queda compensado por secuencias tan hermosas y líricas como aquella en la que Totò acude cada noche a mirar la ventana de su amada esperando que la abra en señal de amor por él. Tambíen son destacables las elipsis, tan audaces como cuando de la cara de Totò niño, donde se ha posado la mano de Alfredo, pasamos sin darnos cuenta a la cara de Totò, ya adolescente.

Tornatore se enfrenta cara a cara con la nostalgia, con el pasado; se sumerge hasta el fondo en la melancolía; se empeña en recuperar ese escalofrío que recorre el cuerpo cuando sentimos que nuestra vida fue y se ha ido para siempre, y que todo parece un sueño de la imaginación.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Nuovo Cinema Paradiso

Año............................................................................................1988

Director..............................................................Giuseppe Tornatore

Guión.....................................................G. Tornatore y Vanna Paoli

Fotografía..................................................................Blasco Giurato

Música....................................................................Ennio Morricone

Duración..............................................................155 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Philippe Noiret.......................................................................Alfredo

Salvatore Cascio................................Salvatore “Totò” Di Vita, niño

Jacques Perrin...........................................Salvatore Di Vita, adulto

Leo Gullotta.....................................................................Attacchino

Leopoldo Trieste.........................................................Padre Adelfio

Agnese Nano.....................................................Elena, adolescente

Pupella Maggio........................Maria, madre de Salvatore, anciana

Marco Leonardi.................................Salvatore Di Vita, adolescente

Brigitte Fossey.............................................................Elena, adulta

VIDEO SOUND TRACK - ENNIO MORRICONE
http://www.youtube.com/watch?v=qMgTCtSxOHE&list=RD02ADrxfs_bgvs

LA BATALLA DE ARGEL

SINOPSIS

Argelia, 7 de octubre de 1957. Los paracaidistas del coronel Mathieu cercan el escondite del único superviviente del Frente de Liberación Nacional de argelia, Alí la Pointe y amenazan con hacer explosionar la casa con dinamita. Este, mientras espera la muerte, recorre con la memoria los sucesos de su vida, cuando de explotador de mujeres, y con antecedentes penales, madura hasta convertirse en un hombre consciente de su derecho a la libertad. Tres años antes, en noviembre de 1954, la lucha había comenzado al liberar la Casbah de la corrupción y los gérmenes de la delincuencia, para convertirla en la ciudad árabe, fortaleza de la revolución: se producen atentados individuales con explosivos y acciones terroristas que provocan la reacción de una parte de la población francesa. 

En enero de 1957, la acción conjunta del coronel Mathieu y los paracaidistas, en acciones tanto militares como policíacas, consiguen, gracias a las torturas, desmantelar la pirámide de la organización, aislar a La Pointe y descubrir su escondite. Muerto Alí La Pointe, la revolución parece acabada. Pero en diciembre de 1960 todo vuelve a comenzar casi de forma mágica, y tras dos años de lucha, Argel obtiene la independencia.

CONSIDERACIONES

Gillo Pontecorvo tenía 46 años cuando realizó La batalla de Argel, que era su tercer largometraje en ocho años. Sin duda, la maestría que Pontecorvo vuelca en el filme, viene de su anterior largometraje Kapo, 1959, ambientada en un campo de exterminio para mujeres, que cuenta con una sólida factura cinematográfica.

La película estuvo financiada en parte por el nuevo gobierno de Argelia. En 1961 se había creado un Comité Cinematográfico pensado para activar y alentar la producción de películas. Más tarde pasó a llamarse Servicio del Cine. Como era natural, todas las películas trataban de la liberación nacional. Fue una productora privada, la Casbah Films, cuyo propietario era Yacef Saadi que había sido un importante miembro de la lucha armada para la liberación, quien propuso el proyecto de La batalla de Argel, en co-producción con Italia y dirigida por un cineasta europeo y comprometido políticamente con la izquierda. Gillo Pontecorvo no desaprovechó la ocasión y se entregó apasionadamente a la preparación minuciosa de unos hechos históricos que dieron la vuelta al mundo. La producción contó con generosidad de medios que propiciaron la espectacularidad de muchas de sus escenas de acción. También, un factor importante para obtener ese “sabor” de realidad, fue rodar en los escenarios reales donde habían acontecido los sangrientos sucesos, y trabajar casi exclusivamente con actores no profesionales; el propio productor, Yacef Saadi interviene, interpreta a uno de los cabecillas del FLN (Frente de Liberación Nacional), componiendo una fascinante reconstrucción histórica, singular dentro del género político en su mezcla de documental, thriller y drama social.

El filme se estructura en tres partes: un prólogo terrible en que los militares, tras haber torturado salvajemente a un hombre demacrado (lo más terrible es que el espectador ha de imaginarse las atrocidades de los torturadores) obtienen la dirección del escondite del máximo dirigente revolucionario, llamado Alí la Pointe, quien, sabiendo que no tiene escapatoria comienza a rememorar su pasado reciente en un largo flashback, que nos conduce al epílogo donde se resuelve el conflicto de la lucha por la independencia. Nadie que no haya visto la película puede imaginar la electricidad que Pontecorvo comunica al espectador, la fuerza dramática que emana del espíritu revolucionario argelino, y la terrible dinámica de los atentados contra ciudadanos franceses. Además, la música compuesta por el maestro Ennio Morricone, es una nueva vuelta de tuerca en su inacabable imaginación musical, la cual, logra potenciar las imágenes de tal modo que el filme se compacta hasta la perfección. Es como si todas las piezas de un puzzle se unieran correctamente y después se soldarán a fuego. La emoción de la película, su terrible violencia y su profunda reflexión política siguen tan intactas hoy, como cuando se presentó en el XXVII Festival de Cine de Venecia donde consiguió el León de Oro en 1966, junto con el Premio Fipresci otorgado por la Crítica Internacional. Fue candidata al Oscar de 1967 en la categoría de Mejor Película Extranjera, entrando también en las candidaturas al Oscar por la Mejor Dirección, y el Mejor Guión Original. Obtuvo además. el Nastro D’Argento 1967 a la Mejor Película, y la Diosa de Plata en el Festival de Cine de Acapulco.

FICHA TÉCNICA

Título original......................................................La battaglia di Algeri

Año...................................................................................................1966

Director........................................................................Gillo Pontecorvo

Guión...................................................Franco Solina y G. Pontecorvo

Fotografía........................................................................Marcello Gatti

Música..........................................Gillo Pontecorvo y Ennio Morricone

Duración..................................................121 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Saadi Yacef......................................................................Saari Kader

Jean Martin................................................Coronel Philippe Mathieu

Brahim Haggiag.............................................................Alí La Pointe

Michèle.......................................................................................Samia

Fawzia El Kader......................................................................Halima

Ugo Paletti..............................................................................Capitán

Tommaso Neri...........................................................Capitán Dubois

Mohammed Ben Kassen.........................................................Omar

Kerbash......................................................................................Fathia