LA VENTANA DE ENFRENTE

SINOPSIS

Un anciano que ha perdido la memoria es hospedado por Giovanna y Filippo, una joven pareja con dos hijos que están en un periodo de crisis debido a problemas laborales. Junto a Lorenzo, que vive en el piso de enfrente, Giovanna intentará reconstruir la identidad del anciano, quien tan solo recuerda su nombre y, al mismo tiempo se dará cuenta de que ella misma ha perdido el rumbo de su vida trabajando en lo que no le gusta y dejando de lado su vocación de repostería. 

De este modo, la obra de reconstrucción de la vida del desconocido andará en paralelo con la indagación del propio mundo de la joven esposa, cuyas pasiones han sido sustituidas por sucedáneos. Sin saberlo, Giovanna y Lorenzo se espían mutuamente por la ventana alimentando un amor que se pone a prueba en el instante mismo en que la mujer cede a su deseo por el hombre en quien ha volcado todas sus frustraciones e inseguridades.

CONSIDERACIONES

La riqueza visual de Ferzan Ozpetek conjuga música con movimientos de cámara sutiles y envolventes. Hay riqueza en el montaje, un gusto por los colores, los sonidos, hay hambre de atrapar el ambiente a través de cada imagen. 

Secuencia admirable aquella en la cual, la protagonista, Giovanna, a punto de hacer el amor con su amante (el hombre que la espiaba por la ventana) se asoma, esta vez a la ventana que ella observaba, para mirar su propia casa, su propia vida: su marido y sus hijos. Giovanna sabe que no puede renunciar a su vida actual, aunque esté en crisis y parezca estar enamorada de otro. 

Y al final, cuando el marido apaga la luz de la cocina y sale, distinguimos la lumbre de un cigarrillo oculto en la penumbra: es ella que se asoma (cansada y aburrida) a mirar por la ventana a su vecino de enfrente. No es una casualidad la construcción de este “trozo de película” por parte de Ozpetek, sino que responde a una coherencia creadora por parte del cineasta, presente desde que rodó su primera película Haman, el baño turco (Haman, 1997), y que va solidificándose poco a poco en cada nuevo filme.

La ventana de enfrente juega con dos historias, pero ambas están perfectamente integradas en el drama, y también se recrean dos periodos, el presente y el pasado cercano cuando Italia estuvo ocupada por el ejército nazi en plena época fascista. La habilidad con que el cineasta va cosiendo las piezas de su puzzle para llegar con éxito hasta el último tramo de la historia, incrementa la sensación de complicidad que siente el espectador en dosis cada vez mayores. Y, por supuesto, los personajes están bien dibujados, tienen personalidad y muestran sus sentimientos frente a la cámara con total desenvoltura. Un ejemplo de esta cuidadosa elaboración es la frustración que arrastra Giovanna al no haber abierto su propia pastelería.

Ozpetek convierte al misterioso anciano (último y emotivo trabajo de Massimo Girotti), en un experto repostero que la enseñará a perfeccionar su técnica, y esto da pie para que se muestre la elaboración de tartas y dulces diversos delante de nuestros ojos. No es un artificio para lucirse, sino un elemento más de la historia: una pieza clave para entender y conectar caminos abiertos y aún por cerrar de Giovanna y su enigmático protector.

La última secuencia es bellísima y equilibra todo el filme, dotándolo de una turbadora serenidad: Todos los que se van, dejan siempre algo de sí mismos. ¿Es ese el secreto de los recuerdos? Si es así, me siento más segura. Sé que nunca estaré sola. –Giovanna está de espaldas a cámara, la cual se aproxima a ella, que se vuelve y sonríe, hasta encuadrar sus ojos en plano detalle y manteniéndolos durante todos los créditos finales, mientras suena la canción: Gocce di memoria cantada por Giorgia. (Obtuvo el Nastro D’Argento a la Mejor Canción)

La ventana de enfrente se llevó también 5 David de Donatello 2003 en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor Protagonista (Massimo Girotti, a título póstumo), Mejores Compositor (Andrea Guerra), y el David Scuola.

FICHA TÉCNICA

Título original.......................................................La finestra di fronte

Año....................................................................................................2003

Director........................................................................Ferzan Ozpetek

Guión......................................................F. Ozpetek y Gianni Romoli

Fotografía...........................................................Gianfilippo Corticelli

Música..........................................................................Andrea Guerra

Duración..................................................................106 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Giovanna Mezzogiorno.....................................................Giovanna

Massimo Girotti...........................................................................Davide

Raoul Bova.................................................................................Lorenzo

Filippo Nigro.................................................................................Filippo

Serra Yilmaz..................................................................................Emine

Billo Thiernothian.....................................................................Giambo

Maria Grazia bon..........................................................................Sara

Massimo Poggio.....................................................Davide de joven

Ivan Bacchi................................................................................Simone

Rosaria di Cicco............................................................................Irene

DIVORCIO A LA ITALIANA

SINOPSIS

Ferdinando Cefalù, un barón siciliano, se enamora de Angela, una preciosa prima que le ha transformado por completo. El único obstáculo para la unión es la existencia de su esposa, Rosalia, una mujer fea y pedante. Facilita la solución del difícil problema la llegada de un mediocre pintor, Carmelo Patanè, que siempre ha estado enamorado de Rosalia. Ferdinando, con mucha habilidad, favorece los encuentros a solas entre el pintor y su mujer. El deseado adulterio de Rosalia se cumple y Ferdinando sorprende en flagrante actitud a su mujer y el pintor.

No le queda más remedio que vengar su honor porque en Sicilia los cuernos son un asunto casi de estado. Finalmente, asesina a su esposa y se entrega a la benevolencia de la justicia. Gracias al artículo 587 del código penal, Ferdinando cumple una leve condena, al término de la cual –entre la absoluta admiración del pueblo- se casa con la bella y amada Angela, objeto de todos sus deseos, pero...

CONSIDERACIONES

Nunca se hablará bastante de esta joya del cine que es Divorcio a la italiana; ya en su momento, fue una conmoción debido a sus altas dosis de erotismo a cargo de la inolvidable Stefania Sandrelli, quien, en el papel de Angela, supo combinar con absoluta malicia la más tierna inocencia adolescente, con la sexualidad más agresiva. Un cóctel explosivo que atrapaba al espectador y le ponía en la piel de Ferdinando, respirando y suspirando con el mismo deseo insatisfecho por la bella Angela. Además, el director, Pietro Germi, aprovechaba el tono de comedia para hacer una profunda y severa crítica a las costumbres relacionadas con el honor en Sicilia y la permisividad que el estado tiene frente a los delitos cometidos bajo estos “códigos” populares, nada legales.

El famoso chasquido que Marcello Mastroianni había incorporado al personaje de Ferdinando, y que fue uno de los aciertos más grandes del filme, lo tomó prestado el actor del propio Germi, el cual, por un defecto en las encías, producía al hablar una especie de chasquido. Cuenta Mastroianni que al principio Germi se sintió ofendido, porque pensaba que pensaba que el actor se estaba burlando de él, y que tuvo que explicarle que lo que intentaba era producir un efecto cómico sobre el público; quería que aquel chasquido fuese como un latiguillo que mostrase la personalidad de Ferdinando. Pero Germi nunca se convenció del todo de aquella explicación, aunque dejó vía libre a la libertad e intuición del actor para componer el personaje.

Divorcio a la italiana ha sido una de las pocas películas que Marcello Mastroianni se empeñó en hacer a toda costa, fascinado por el reto que suponía interpretar a un aristócrata de gesto cansino e indolentes maneras quien, sin embargo, arde de pasión por su prima adolescente, una jovencísima (apenas tenía dieciséis años) y deliciosa Stefania Sandrelli, cuyas dotes de actriz nunca fueron eclipsadas por su físico. Pietro Germi, al principio, no quiso contar con el actor porque pensaba que no encajaba con el personaje que él tenía en la cabeza; fue más tarde, al recibir unas fotografías que el actor se hizo adrede con el pelo engominado, cuando consiguió el beneplácito del director. A modo de curiosidad, el filme inserta un fragmento de La dolce vita, justamente la secuencia en que Mastroianni se baña en la Fontana de Trevi con Anita Ekberg. Todo un guiño al público o “Cine dentro del cine”, ya que el propio Ferdinando-Mastroianni asiste al cine como espectador de sí mismo. Naturalmente, aquella proyección sirve para hacerse eco d todo el escándalo que el filme había suscistado en Italia.

Divorcio a la italiana le reportó a Marcello Mastroianni una nominación al Oscar como Mejor Actor del año, aunque finalmente no le fue concedido. Pero el filme se llevó a casa una buena colección de premios: Premio a la Mejor Comedia en el XV Festival Internacional de Cine de Cannes; Nastro D’Argento al mejor Argumento Original y al Mejor Actor Protagonista; Oscar al mejor Argumento y mejor Guión en 1963.

FICHA TÉCNICA

Título original........................................................Divorzio all’italiana

Año.....................................................................................................1961

Director...............................................................................Pietro Germi

Guión........................Alfredo Giannetti, Ennio de Concini y P. Germi

Fotografía...................................Leonida Barboni y Carlo di Palma

Música.........................................................................Carlo Rustichelli

Duración................................................101 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Marcello Mastroianni....................................................Barón Cefalù

Daniela Rocca..........................................................................Rosalia

Stefania Sandrelli....................................................................Angela

Leopoldo Trieste.......................................................Carmelo Patane

Umberto Spadaro...............................................Don Gaetano Cefalù

Angela Cardile.............................................................Agnese Cefalù

Lando Buzzanca............................................................Rosario Mulè

Margherita Girelli.......................................................La criada Sisina

Laura Tomiselli....................................................................Tía Fiffida

LADRÓN DE BICICLETAS

SINOPSIS

Un trabajador en paro, Antonio Ricci, encuentra un empleo de controlador municipal, pero necesita una bicicleta. El obrero no la tiene porque está empeñada. No hay problema: su mujer empeñará las sábanas y rescatará la bicicleta. Antonio comienza su trabajo, pero en menos de una hora, un jovenzuelo le roba la preciada bicicleta. Intenta perseguirle pero es inútil. El hombre regresa a casa presa de la desesperación. Denuncia el robo en la comisaría, pero no le dan ninguna esperanza.

Nadie toma interés en su caso, a excepción de un amigo barrendero. Antonio merodea entre los revendedores de bicicletas, pero no encuentra la suya; sin embargo descubre al ladrón y decide seguirle, acompañado por su hijo, un niño de seis años. El seguimiento le hace atravesar toda Roma en domingo: descubrimos de este modo “la mesa del pobre”, una trattoria, una casa equívoca, hasta llegar al domicilio del ladrón. El obrero encuentra, donde quiera que vaya, indiferencia y hostilidad. Al fin, exasperado, piensa desquitarse robando una bicicleta que nadie vigila, pero lo hace de modo tan torpe que es arrestado, y solo gracias al llanto de su hijo consigue que le dejen libre. Padre e hijo regresan a casa, exhaustos, desesperados, llorando.

CONSIDERACIONES

Ladrón de bicicletas puede considerarse con toda justicia como la segunda película más emblemática y representativa del cine llamado neorrealista; es decir, dentro del periodo dorado del movimiento que abarca diez años comprendidos entre 1945 y 1950. De Sica era un complemento perfecto a la sobriedad, dramatismo y profunda espiritualidad de Rossellini, gracias a su aportación de ternura y delicioso sabor de cotidianeidad. La historia está tomada de una novela corta de Luigi Bartolini, quien colaboró en el argumento con Cesare Zavattini para configurar la historia final volcada en el filme. A De Sica le costó mucho levantar el proyecto, ya que los productores no veían nada interesante en esa simple anécdota de un obrero al que le roban la bicicleta y se pasa toda la película buscándola. Aunque parezca increíble, uno de los candidatos masculinos para interpretar el personaje de Antonio Ricci, el humilde obrero, fue la estrella de Hollywood Cary Grant, rechazado tajantemente por De Sica, quien, en todo caso hubiera preferido a Henry Fonda, lo que desde luego no era una mala elección. Pero con una estrella del cine americano, Ladrón de bicicletas nunca hubiera trascendido como obra excepcional en su resultado final. 

De Sica, finalmente, escogió a Lamberto Maggiorani, un obrero especializado, con el cual hizo un curioso trato: (...)Tú me prestarás tu rostro durante tres meses, pero me vas a dar palabra de que una vez acabada la película volverás a tu puesto en la fábrica(...) Como era de imaginar, el obrero no cumplió su parte del trato y se convirtió en actor durante varios años, aunque su veracidad es real porque se interpreta a sí mismo sin tener en cuenta registros dramáticos o caracterizaciones que cualquier otro actor hubiese estado obligado a adoptar. Lo más fascinante de la película es su novedosa puesta en escena, compuesta por planos largos y contemplativos que dejaban vía libre al movimiento de los actores inmersos en su discurrir cotidiano. De Sica logra con esta estructura involucrar al espectador en los sentimientos del obrero: se alegra cuando consigue el trabajo y se angustia con él durante la fatigosa y desesperada búsqueda de la bicicleta. Impresionante resulta la figura del hijo pequeño, una especie de conciencia del padre, cuya expresividad nos emociona hasta las lágrimas.

A modo de anécdota, hay que contar que el director Sergio Leone interviene en la película en el papel de un joven seminarista.

Ladrón de bicicletas ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1949 (Vittorio de Sica había ganado otro Oscar con anterioridad con el filme El limpiabotas (Sciuscia) en 1946. Ladrón de bicicletas también fue candidata al Mejor Guión, y obtuvo el Nastro D’Argento 1949 a la Mejor Película, Argumento, Dirección, Guión, Fotografía y Música; ganó el Premio Especial del Jurado en el IV Festival de Cine de Locarno 1949, el Gran Premio en el Festival Mundial del Cine y el Arte en Belgica 1949, y el Premio de la Brittish Film Academy 1950. En 1958 fue considerada como la Mejor Película de Todos los Tiempos, en la Confrontación de Bruselas. El British Film Institute lo ha incluido dentro de la clasificación, creada en 2005, como una de las 50 obras más adecuadas a un público joven.

La película fue restaurada en julio de 2002 a raíz del Centenario del nacimiento de Vittorio de Sica (7 de julio de 1902)

FICHA TÉCNICA

Título original.........................................................Ladri di biciclette

Año...........................................................................................1948

Director....................................................................Vittorio de Sica

Guión.....Oreste Biancoli, Cesare Zavattini, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi, V. de Sica y Gerardo Guerrieri

Fotografía................................................................Carlo Montuori

Música...........................................................Alessandro Cicognini

Duración................................................90 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Lamberto Maggiorani...................................................Antonio Ricci

Enzo Staiola............................................................................Bruno

Lianella Carell.................................................................Maria Ricci

Elena Altieri.......................................................Señora benefactora

Gino Saltamerenda..............................................................Baiocco

Vittorio Antonucci................................................................El ladrón

Mario Meniconi.................................................Mario, el barrendero

Ida Bracci Dorati..........................................................La curandera

CRISTO SE PARÓ EN EBOLI

SINOPSIS

En 1935, el médico y pintor turinés Carlo Levi, condenado al destierro por la dictadura fascista, desciende del tren en la estación de Eboli escoltado por dos carabineros: Cristo verdaderamente se ha parado en Eboli, donde el mar y el ferrocarril abandonan la costa de Salerno, y se adentran en las tierras desoladas de Lucania. Cristo no llegó nunca aquí. No tuvo el tiempo, ni el deseo, ni la esperanza, ni la relación causa efecto, ni la razón y la historia. 

El viaje prosigue en autobús y finaliza en coche. Llegado a Gagliano, Carlo comienza a hacer pequeños paseos diarios en compañía de un perro llamado Barón y poco a poco entra en contacto con la población que termina por imponerle, tanto a él como al alcalde fascista, para que ejerza la profesión de médico. Su hermana Luisa lo visita y Carlo se traslada con ella a una casa donde encuentra a Giulia, que se encarga de las faenas domesticas; desde ese momento, Carlo empieza a pintar y conversa con los campesinos, con el alcalde, con el misterioso Don Trajella. La conquista de Abisinia le traerá la libertad a modo de indulto. De regreso a Turín y cargado de recuerdos, Carlo escribirá un libro para recordar esta experiencia.

CONSIDERACIONES

La duración original del filme es de 224 minutos, pero su distribución comercial la redujo a 160 minutos. Sin embargo, es tal la fuerza expresiva que hay en las imágenes rodadas por Rosi, que no afecta en absoluto a su equilibrio, ni a su ritmo expresivo. Sí se echa en falta el desarrollo de ciertos personajes, los cuales desaparecen de la trama tras una brillante intervención.

La película se alzó con el Premio David de Donatello en 1979 a la mejor dirección y película, ex-aequo con El árbol de los zuecos, de Ermanno Olmi y Olvidar Venecia(Dimenticare Venezia), de Franco Brusati.

El argumento está sacado de la novela autobiográfica de Carlo Levi, el protagonista de la historia, que cuenta sus experiencias durante el destierro al que fue sometido por el régimen fascista. Francesco Rosi trabaja el guión con Tonino Guerra y Raffaele La Capria, además de contar con el propio escritor para sugerir cosas.

Lo más fascinante del filme es su poder hipnótico imparable de principio a fin; Rosi extrae de las cosas más simples y cotidianas una poesía impensable, cautivadora, estremecedora a veces. Es el poder de un cineasta quien, además de mantener un compromiso fiel con la denuncia política y social de su país, sabe ajustar cada reto artístico, con lo que esto conlleva de comercialidad, a las necesidades puras de la creación; quiero decir que Francesco Rosi está ante todo preocupado por como se debe contar un filme, antes de lanzar un simple panfleto político como es el caso de muchos directores especializados en la misma temática.

Carlo Levi, succionado como un vampiro por el gigante de la interpretación que es Gian Maria Volonté, se da cuenta al poco de llegar a Eboli de que los campesinos no son fascistas, ni pertenecerían a ningún partido político que existiera. ¿Qué tienen que ver con el gobierno, con el poder, con el estado? El estado son los de Roma. Siempre han estado y siempre estarán como el granizo, las catástrofes, la sequía y el paludismo. El alcalde fascista escucha todo esto con media sonrisa, sabiendo que tiene ante sí a un hombre inteligente, excepcional, dotado de un gran talento y que además ha conseguido granjearse el corazón de los campesinos, siempre a la defensiva contra los forasteros. Levi sabe que en Roma está el Duce, y que para los campesinos el estado está más lejos que el cielo y es más dañino. Saben que el estado es una especie de destino como el viento que abrasa las cosechas o la fiebre que roe la sangre. Pero el alcalde quiere protestar, poner algo de su parte, demostrarle que él los conoce mejor que nadie: Los campesinos son supersticiosos e ignorantes y cuantos más beneficios reciben más desagradables son.

El concepto de “clases” sociales se desintegra para Carlo Levi en su destierro forzoso allí en Eboli, junto a los campesinos a quienes ha empezado a comprender, precisamente porque no quiere imponerles ideas, ni enseñarles doctrinas, ni domesticarles para canten una misma canción. Por tanto Cristo se paró en Eboli, nos habla de tres mentalidades que han de convivir juntas por fuerza histórica: la fascista, la comunista y el tamiz del campesinado.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Cristo si é fermato a Eboli

Año.......................................................................................................1979

Director.............................................................................Francesco Rosi

Guión.............................F. Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria

Fotografía..............................................................Pasqualino de Santis

Música..................................................................................Piero Piccioni

Duración..........160 minutos (224 minutos duración original) Color

FICHA ARTÍSTICA

Gian Maria Volonté..............................................................Carlo Levi

Paolo Bonacelli............................on Luigino Malagone, el alcalde

Alain Cuny........................................................Barón Nicola Rotunno

Lea Massari..........................................Luisa Levi, hermana de Carlo

François Simon.................................................................Don Trajella

Irene Papas.....................................................................................Giulia

Luigi Infantino....................................................Faccialorda, el chófer

Antonio Allocca.............................................................Don Cosimino

Vincenzo Licata......................................................El Italo-Americano

LA FAMILIA

SINOPSIS

Los recuerdos de Carlo, un viejo profesor de Italiano jubilado, se desencadenan a partir de una foto tomada en 1906 y transcurren por la pantalla en nueve flash-back de un decenio claroscuro, en el cual reviven- siempre dentro de una casa romana del barrio de Prati- los personajes y los sucesos generacionales de una familia burguesa, en sus momentos humildes y cotidianos. Entre los ascendientes está Aristide, un padre pintor aficionado; una madre cantante frustrada; el abuelo Carlo profesor como él; tres tías solteronas, Margherita, Luisa, Ornella. Alrededor de Carlo: Giulio, un hermano que se dejará seducir por el fascismo; Beatrice, una chica a quien da lecciones particulares y que se convertirá en su mujer; la hermana de ella, Adriana, una joven pianista de quien Carlo se siente secretamente enamorado, incluso después de casarse y tener hijos; la criada Adelina, después mujer de Giulio, hijos, sobrinos, hijos de los sobrinos... mientras en el exterior transcurre la guerra, la posguerra, múltiples cambios, hasta llegar a la fiesta de cumpleaños de Carlo, en cuya casa todos se han dado cita para festejarlo, y posar en una segunda foto-recuerdo de familia.

CONSIDERACIONES

Ettore Scola es un cineasta sorprendente en su coherencia dentro de un mundo tan difícil como el cine; sobre todo cuando, como él, se experimenta tanto y se tocan diversos géneros. Pero Scola es sobre todo un cineasta empeñado en mostrarnos el inexorable paso del tiempo, en dejarnos ver la impermanencia de las cosas de este mundo. Lo hizo admirablemente en Una mujer y tres hombres (C’eravamo tanto amati, 1974); Una jornada particular: La terraza; La sala de baile(Le bal, 1983) y, por supuesto, en La familia, sin duda, uno de los retos cinematográficos más arriesgados de los últimos años que demuestra, además, que la “experimentación” no está reñida con el público, siempre que haya algo que decir, algo que mostrar, algo que enseñar sobre los sentimientos que todos llevamos dentro.

La familia se rodó en un único y vasto decorado en los estudios cinecittà, construido con todo lujo de detalles para captar la realidad en vivo, si esto es posible, de una serie de generaciones familiares y el devenir de los acontecimientos históricos siempre unidos a los problemas cotidianos. Ettore Scola ama profundamente a sus personajes, tanto a los buenos como a los malos, y los hace respirar de verdad para que el espectador viva dentro si quiere o los mantenga a raya según su concepto de moralidad. El filme abarca ochenta años de la vida italiana, pero se centra en el personaje interpretado por Vittorio Gassman, en uno de sus mejores papeles, llamado Carlo, el cual centraliza las múltiples historias que devienen al pasar de los años. Carlo está a punto de celebrar su onomástica con toda su amplia familia y reflexiona con distanciamiento sobre su vida pasada y los seres a los que ha amado y odiado. 

No se plantea reproches, solamente se lamenta de las cosas que no hizo por cobardía o indecisión, pero la mirada hacia los nietos y su futuro inmediato le hace sentirse satisfecho de su vida, y en todo caso de haber tenido la oportunidad de vivirla.

La familia fue candidata al Oscar al mejor filme extranjero en 1987, y ese mismo año ganó el Nastro D’Argento a la mejor dirección, a la mejor película, al mejor actor principal, al mejor guión, al mejor montaje y a la mejor banda sonora.

FICHA TÉCNICA

Título original....................................................................La famiglia

Año.............................................................................................1986

Director...........................................................................Ettore Scola

Guión....................... Furio Scarpelli, E. Scola, Ruggero Maccari

                                                                                  y Graziano Diana

Fotografía............................................................Ricardo Aronovitch

Música..................................................................Armando Trovaioli

Duración...............................................................127 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Vittorio Gassman.......................................................................Carlo

Stefania Sandrelli..................................................................Beatrice

Fanny Ardant..........................................................................Adriana

Carlo Dapporto..........................................................................Giulio

Ottavia Piccolo........................................................................Adelina

Jo Champa...............................................................Adriana de joven

Massimo Dapporto......................................................Giulio de joven

Athina Cenci.................................................................Tía Margherita

Alessandra Panelli................................................................Tía Luisa

Monica Scattini...................................................................Tía Ornella

Philippe Noiret......................................................................Jean-Luc

Ricky Tognazzi.......................................................................Paolino

Sergio Castellitto....................................................................Carletto

LA DOLCE VITA

SINOPSIS

Marcello es un periodista que escribe en una columna artículos mundanos, en los que aparecen hechos y personajes integrados en la noche de Via Veneto. Su actividad profesional le ha hecho adoptar una forma de vida muy parecida a la de sus personajes. De este modo, pasa con indiferencia de una relación a otra: mientras convive con Emma no renuncia a tener otras aventuras. En la actualidad, mantiene una relación con Maddalena, una joven riquísima aburrida de la vida, que siempre anda en busca de emociones y sensaciones nuevas. La llegada de Sylvia, célebre actriz americana, le provee de nuevas experiencias sentimentales. Por deber profesional, Marcello se ocupa de cubrir la noticia de una falsa aparición de la virgen María, inventada por dos niños instigados por sus padres. Más tarde participa en una fiesta organizada por miembros de la nobleza que le muestran el bajo nivel moral de aquella sociedad. Marcello es amigo de Steiner, un intelectual que reúne en su salón a artistas y escritores. La feliz vida familiar de su amigo le impresiona favorablemente, ya que acaricia la idea de casarse con Emma e iniciar con ella una existencia más regular y tranquila. 

Pero pasado un tiempo, Marcello descubre que Steiner, en una crisis de identidad existencial, se ha suicidado después de haber matado a sus dos hijos. Para superar el horror desatado en él por tan trágico suceso, Marcello se entrega sin ningún freno al torbellino de la vida mundana. Tras una orgía, que ha dejado en todos, aburrimiento y disgusto, Marcello se encuentra por casualidad en la playa a una chiquilla de mirada limpia e inocente, e intenta en vano comprender lo que quiere decirle; un canal los divide y no le llega el sonido de su voz, por eso, sigue a sus escuálidos amigos.

CONSIDERACIONES

Sin duda, La dolce vita marca drásticamente el camino de Marcello Mastroianni y, sin duda, también el de su director Federico Fellini. Cuando este le propuso a Mastroianni el papel, le dijo que buscaba a un actor de mirada lánguida. Mastroianni, con ironía, le respondió que sí, que entonces era un papel para él, debido a que este parecía ser su sino en el cine. 

No podía imaginarse que Fellini le estaba regalando una personalidad nueva, un futuro personaje que se desarrollaría entre actor y director con el paso de los años. El primer encuentro Fellini-Mastroianni tuvo lugar en la playa de Fregene. El cineasta tenía allí una mansión, y solía usarla para concertar entrevistas de trabajo. Cuando Mastroianni estuvo frente a él, Fellini le soltó a bocajarro que el productor Dino de Laurentiis quería para el papel principal a Paul Newman, pero que él no estaba de acuerdo; ya que no se sentiría a gusto con una estrella tan importante y, por lo tanto, necesitaba una cara desconocida. Esta insinuación hubiera bastado para humillar y hacer enfadar a cualquier astro de la pantalla, pero no molestó a Mastroianni porque había  comprendido exactamente lo que Fellini quería hacer. Y lo que quería era algo nuevo, un filme distinto que iba a romper con su carrera actual y dibujar un nuevo mundo creativo: iba a crearse la marca de fábrica Fellini, incorporada para siempre en los títulos de sus futuras películas.

Una vez estrenada la película en las salas de cine, estalló el escándalo por toda Italia y el resto del mundo. ¡En España no se estrenó hasta 1981! Fellini fue objeto de todo tipo de persecución por parte de la iglesia y los sectores más conservadores que querían condenar al fuego eterno un filme obsceno, depravado y degradante para el ser humano. Naturalmente todo esto alentó al público a asistir masivamente a las salas de proyección para ver con sus propios ojos aquellas “tremendas” orgías de la aristocracia. La anécdota reseñable es que fue esta película la que incorporó al lenguaje común la palabra Paparazzi, debido a que el fotógrafo amigo del protagonista se llama Paparazzo, y que equivaldría al fotógrafo de la prensa del corazón de hoy día.

El tiempo ha dejado claro que La dolce vita es una de las mayores obras de arte de toda la historia del cine, tanto por su honestidad como por su innovador avance en el lenguaje cinematográfico.

A pesar del escándalo el filme cosechó una gran cantidad de premios: 1960: David de Donatello a la mejor dirección; Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes a la mejor película; Premio Fipresci en el Festival de Acapulco; 1961: Nastro D’Argento al mejor Argumento Original, al mejor Actor Protagonista Marcello Mastroianni, y a la mejor Escenografía a Piero Gherardi; 1962: Oscar al mejor Vestuario en Blanco y Negro para Piero Gherardi; y candidata al Oscar a la mejor Dirección y al mejor Guión Original.

FICHA TÉCNICA

Título original...................................................................La dolce vita

Año..............................................................................................1960

Director.......................................................................Federico Fellini

Guión............F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi

Fotografía......................................................................Otello Martelli

Música.................................................................................Nino Rota

Duración.................................................175 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Marcello Mastroianni..................................................Marcello Rubini

Walter Santesso..................................................................Fotógrafo

Anouk Aimèe.....................................................................Maddalena

Yvonne Fourneaux...................................................................Emma

Anita Ekberg..............................................................................Sylvia

Lex Barker................................................................................Robert

Adriano Celentano......................................Cantante de rock and roll

Annibale Ninchi......................................................Padre de Marcello

Alain Cuny...............................................................................Steiner

Valeria Ciangottini.....................................................................Paola