HOMENAJE A CARLO LIZZANI - BANDIDOS EN MILAN Y CRONICA DE LOS POBREs AMANTES

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Triste noticia, el suicidio del gran cineasta Carlo Lizzani, quien a sus 91 años, se lanzo desde el tercer piso de su casa.

Lizzana, era amigo de Mario Monicelli, el cual se suicido hace 3 años de igual manera, arrojándose por la ventana del hospital donde estaba ingresado a causa de un cancer; en el caso de Lizzani, parece ser que estaba aquejado de depresión en los últimos días.

Desde aquí, quiero hacer un gran brindis por toda su maravillosa filmografía y por sus excelentes estudios dedicados al séptimo arte.

BANDIDOS EN MILAN

BANDIDOS EN MILAN

SINOPSIS

Tras un prólogo con tinte sociológico que se propone ofrecer una explicación de como el vicio, en sus múltiples aspectos, puede instalarse y prosperar en una ciudad con un alto potencial tecnológico y un difuso bienestar económico, el filme –que se inspira en el robo y los delitos que le siguen, acaecidos en Milán el 25 de septiembre de 1967- muestra en medio del fuego a los protagonistas del drama –autores, víctimas, fuerzas del orden- su ambiente y su psicología, y también se describen los momentos de la preparación y ejecución de los crímenes hasta la masacre final. 

Los componentes del famoso cuarteto son: Piero, el jefe, quien se define como un “dragón”, fundamentalmente estúpido, pero astuto, exaltado y presuntuoso; su guardaespaldas; el chofer de la “expedición” y el recién llegado, un menor que hasta ese momento lleva una conducta intachable. El grupo de delincuentes pierde toda su vanidad y petulancia frente a la generosa colaboración de los ciudadanos con las fuerzas del orden, sobre todo en el momento en el cual los agentes estrechan la caza entorno a ellos.

CONSIDERACIONES

Carlo Lizzani se alzó con el premio David de Donatello a la mejor dirección, y también el productor Dino de Laurentiis. Asimismo, Gian Maria Volonte, obtuvo la Grolla D’Oro al mejor actor.

Es una justa recompensa a un filme sorprendente por su construcción de falso documental que, además, juega con el cine dentro del cine, se desarrolla posteriormente como un thriller lleno de nervio, y es capaz de tomarse su tiempo para construir personajes reales y mostrarnos sus sentimientos de forma convincente. 

Todo esto es Bandidos en Milán, dirigida por el sorprendente y singular cineasta Carlo Lizzani, uno de los mejores historiadores que ha tenido el cine italiano, y cuya opera prima Achtung banditi!, rodada en 1951, se mantiene hoy día como un filme precioso para reflexionar sobre la historia reciente de Italia a través de la resistencia antifascista mostrada con toda su dureza y sin morderse la lengua. Lizzani siempre se ha definido como comunista y ha buscado a través de sus películas reconciliar lo mejor y lo peor del ser humano a través del relato social, político y dramático; sin embargo, a diferencia de otro de su colegas de generación, el también comunista Giuseppe de Santis, ha sabido separar, o “distanciar” con más claridad el panfleto político de la obra de arte, dejándola respirar por todos sus poros para obtener resultados efectivos en la dramaturgia. 

Mientras que el cine de De Santis ha envejecido notablemente, la filmografía de Lizzani se revela con una frescura insospechada, ya que en su momento sus filmes parecían responder a formas de expresión obsoletas con los nuevos tiempos del cine.

En Bandidos en Milán la actuación de Gian Maria Volonté, pone de manifiesto sus grandes dotes como actor al regalarnos a uno de los psicópatas más aterradores del cine: Piero Cavallero no es solo la fuerza bruta como otros gángsteres memorables (James Cagney, Al Pacino), sino además la inteligencia y la elegancia que lo convierten en un individuo muy peligroso de atrapar. Pero Lizzani sabe que lo más “incómodo” de este personaje es su desprecio absoluto por las instituciones establecidas, por la organización del gobierno y por las reglas de conducta humanas en general. Piero Cavalero genera alarma social tras la matanza por las calles en la frenética huida de la policía; por cierto que estamos ante una de las secuencias de acción más admirables que se hayan visto en una película.

FICHA TÉCNICA

Título original.............. ..............................................Banditi a Milano

Año..............................................................................................1968

Director...........................................................................Carlo Lizzani

Guión..................................C. Lizzani, Dino Maiuri, Massimo De Rita

Fotografía.............................................................Giuseppe Ruzzolini

Música..............................................................................Riz Ortolani

Duración...............................................................108 munutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Gian Maria Volonté.....................................................Piero Cavallero

Don Backy.........................................................Sandro Giannantonio

Ray Lovelock.................................................................................Tuccio

Enzo Sancrotti..............................................................................Bartolini

Piero Mazzarella.........................................................................Invalido

Laura Solari.................................................................Madre de Tuccio

Tomas Milian..............................................................Comisario Basevi

Agostina Belli..................................................................................Rehén

Carla Gravina..........................................................Señora de Lugano

Margaret Lee......................................................................................Sorry

CRONICA DE LOS POBRE AMANTES

SINOPSIS

Alrededor de 1925. Mario, un joven tipógrafo florentino, para estar más cerca de su novia Bianca, se va a vivir a la pequeña calle del corno, y hace amistad con el herrero Maciste, su casero y el frutero Ugo. Todos son antifascistas. Ocurre que Alfredo Campolmi, dueño de una tienda de ultramarinos, habiéndose negado a pagar una contribución al partido, es salvajemente golpeado por los fascistas. Mario se enamora en el hospital de Milena, la bella mujer de Alfredo, y rompe su noviazgo con Bianca. 

Durante una noche terrible en la cual los fascistas recorren la ciudad para liquidar a unos cuantos revolucionarios contrarios a sus ideales, Maciste es asesinado por ellos. Ugo, que le acompaña, es herido y se refugia en la casa de “La señora”, una usurera que controla los intereses del barrio. Ugo se enamora de Gesuina, la criada de “La señora” y se casa con ella. Antes de que Alfredo muera, Milena y Mario se confiesan su amor, pero por piedad con el difunto marido, se separan. Días más tarde, Ugo y Mario son arrestados por la policía.

CONSIDERACIONES

Cronache di poveri amanti es uno de los proyectos más ambiciosos de Carlo Lizzani, que adapta la excelente novela de Vasco Pratolini con lirismo y sobriedad. La película fue recompensada con el Nastro d’Argento en 1954 a la mejor música y la escenografía; también obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de ese mismo año. 

El reparto está compuesto por un ejemplar conjunto de actores que protagonizan con absoluta credibilidad cada uno de los roles que componen la rica galería de caracteres que habitan en la pequeña calle de la ciudad de Florencia.

Es la primera película realmente importante para Marcello Mastroianni, que encarna a Ugo, un seductor frívolo que tomará conciencia de lo que sucede a su alrededor tras presenciar la muerte de un amigo, Maciste, por defender sus ideales. 

Maciste es un claro homenaje por parte de Lizzani al personaje forzudo nacido en Cabiria, ya que es el herrero del barrio y, por tanto, un hombretón con el que mejor no enfrentarse cuerpo a cuerpo. Mastroianni hace gala de esa “facilidad” con la cual se movía por la pantalla sin que parezca que está actuando.

Carlo Lizzani nos acerca al conflicto político y social a través de sus personajes; busca con la emoción de sus gestos, palabras y actitudes, los motivos de su miedo en el día a día, sus incertidumbres ante una dictadura férrea basada en la dominación de los hombres mediante la “quema” de sus ideas y pensamientos. Esta es una habilidad valiosísima en un cineasta, ya que de este modo su discurso no cae en la tentación de la estructura puramente ideológica. El marxismo de Lizzani es, ante todo, humanista, o al menos piensa primero en los múltiples aspectos que componen la naturaleza humana antes que en el esquema de los ideales políticos. Destaca entre las pequeñas historias que componen el filme, la historia de amor entre la mujer del tendero, agonizante en la cama tras ser apaleado por los fascistas, y Mario, un hombre sensible que capta la delicada espiritualidad de Milena, atada a su marido por compasión y no por amor. Lizzani compone esta historia con tanta veracidad y pureza que consigue una intensa emocionalidad en el espectador.

FICHA TÉCNICA

Título original............................................Cronache di poveri amanti

Año.............................................................................................1954

Director..........................................................................Carlo Lizzani

Guión......Sergio Amidei, Giuseppe Dagnino, C. Lizzani y Massimo Mida

Fotografía..............................................................Gianni Di Venanzo

Música............................................................................Mario Zafred

Duración.................................................115 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Anna Maria Ferrero...............................................................Gesuina

Cosetta Greco.............................................................................Elisa

Antonella Lualdi........................................................................Milena

Marcello Mastroianni....................................................................Ugo

Bruno Berellini.........................................................................Carlino

Irene Cefaro...............................................................................Clara

Adolfo Consolini.....................................................................Maciste

Giuliano Montaldo...................................................................Alfredo

Gabriele Tinti.............................................................................Mario

Eva Vanicek.............................................................................Bianca

MILAGRO EN MILAN

SINOPSIS

Una bondadosa anciana, la señora Lolotta, encuentra un día bajo una col un hermoso bebé, se lo lleva y le da de mamar. Cuando Lolotta muere, el niño, Totò, es internado en un orfanato. Cuando se hace mayor, el azar lo pone en contacto con un grupo de pobres, acampados en una zona abandonada de la periferia de Milán. Con su profunda bondad Totò se granjea la simpatía general, ejerciendo una influencia benéfica sobre sus nuevos amigos.

Un chorro de petróleo mana un día del terreno ilegalmente ocupado por los pobres: avisado de la noticia, el rico industrial Mobbi compra el terreno y para expulsar a sus ocupantes, consigue la intervención de las fuerzas del orden. Invocado por Totò, el espíritu de Lolotta baja del cielo y entrega a Totò una paloma blanca. Con su ayuda Totò realiza los milagros más sorprendentes: los policías son derrotados y los pobres ven realizados todos sus deseos. Una pequeña distracción de Totò permite a dos ángeles regañar a la paloma, de modo que los guardias vuelven a recuperar su fuerza y Totò y sus amigos son capturados. Pero Lolotta devuelve a Totò la paloma: liberados, Totò y sus amigos se alzan en vuelo hacia el reino de la bondad.

CONSIDERACIONES

Cesare Zavattini adaptó su novela Toto il buono (Zavattini había escrito antes del guión un texto pensado para que lo interpretara el actor cómico Totó, a quien el escritor admiraba profundamente) junto a De Sica y un nutrido grupo de guionistas, para perfilar una de las obras más geniales del cine neorrealista: Milagro en Milán.

No hay duda, ni la hubo en el momento de su estreno, de que escritor y cineasta habían querido hacer una fábula edificante sobre el ser humano, y que esta no traicionaba los postulados del movimiento neorrealista, ya que la historia que se cuenta está inscrita en la realidad, una cruda realidad poblada por mendigos y pobreza social. Pero Milagro en Milán contiene tantas lecturas como se quiera hacer, tal es su densidad de contenidos. Más allá de ese retrato amable de una ciudad habitada solo por pobres en los arrabales de la gran ciudad, subyace una denuncia de la sociedad de clases que De Sica comprende y entiende: los ricos poseen de todo y no quieren dejar de ser ricos (a pesar de su soledad), pero los pobres, que no tienen nada, anhelan ser como los ricos. La segunda parte del filme, cuando la mamá de Toto regresa del cielo perseguida por dos esforzados ángeles guardianes y le entrega una paloma a su hijo con la que podrá hacer realidad cualquier deseo, pone de manifiesto el egoísmo del ser humano en cuanto tiene posesiones materiales. Al principio, la paloma sirve exclusivamente para una causa justa que es expulsar al propietario Mobbi y su ejército de policías, pero después, cuando los mendigos se dan cuenta del poder ilimitado de aquel objeto, obligan al pobre Toto a concederles todo tipo de caprichos y extravagancias: abrigos de pieles, maquinas de escribir, maletas, lámparas de techo fabulosas, elegantes vestidos de noche, estatuas femeninas que cobran vida, y hasta el deseo de cambiar el color de la piel, representado en la curiosa historia de amor entre una chica blanca y un hombre negro, separados por la diferencia de raza. Toto accede al deseo de cada uno por separado, sin darse cuenta de que ahora ella es negra y él blanco.

Otro de los hallazgos creativos del filme es la canción-himno de los pobres, cuya pegadiza música nos hace tatarear hasta mucho tiempo después de acabada la proyección. De Sica y Zavattini buscan la ironía a través de la amabilidad, de la dulzura y la compasión por cada individuo, así, el personaje central Toto nunca se dejará llevar por el desaliento, a pesar de la maldad de algunos hombres. Entre los momentos inolvidables de la película destacan: los hombres de negocios ladrando como perros al discutir el precio del terreno, los sombreros de copa que persiguen al mendigo chivato (genial Paolo Stoppa), que parece sacado de un filme surrealista, las escenas del ataque al poblado y su defensa son un prodigio de ingenio y resultan divertidísimas y, por supuesto, la última secuencia frente a la majestuosa catedral de Milán, donde los pobres roban las escobas de los barrenderos y echan a volar como en un cuento de las mil y una noches.

                                        TRAILER MILAGRO EN MILAN

Milagro en Milán obtuvo la Palma de Oro y el Premio Fipresci del Festival de Cine de Cannes; el Nastro D’Argento a la Mejor Escenografía, y fue considerada la Mejor Película Extranjera por los Críticos de Nueva York.

La película fue restaurada en julio de 2002 con motivo del centenario del nacimiento de Cesare Zavattini.

FICHA TÉCNICA

Título original.........................................................Miracolo a Milano

Año............................................................................................1950

Director.....................................................................Vittorio de Sica

Guión...Cesare Zavattini, V. de Sica, Adolfo Franci, Suso Cecchi D’Amico y Mario Chiari

Fotografía.........................................................................G. R. Aldo

Música.............................................................Alessandro Cicognini

Duración................................................100 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Francesco Golisano....................................................................Totò

Emma Gramatica..................................................La anciana Lolotta

Paolo Stoppa............................................................................Rappi

Guglielmo Barnabò..................................................................Mobbi

Brunella Bovo.........................................................................Edwige

Arturo Bragaglia......................................................................Alfredo

Anna Carena.............................................................................Marta

Alba Arnova.......................................................................La estatua

Flora Cambi......................................................La enamorada infeliz

LA MEJOR JUVENTUD

Una escena de la Película

SINOPSIS

La historia de una familia italiana en los primeros años sesenta hasta nuestros días. En el centro de esta historia están los dos hermanos, Nicola y Matteo, quienes, viven juntos los años de la adolescencia hasta el momento en que la aparición de una chica con graves problemas psíquicos, cambiará las cosas. Matteo planea sacarla ilegalmente del manicomio en que está recluida, para llevarla hasta su pueblo natal, en donde son informados por el cura de que su padre ya no vive allí. Más tarde, encuentran al padre y este mantiene una fuerte discusión con Matteo, ya que no entiende el porqué su hija no está ingresada, tal y como él ha decidido. 

Los hermanos deciden seguir adelante con su aventura, pero esta termina bruscamente cuando la policía detiene a la chica y la lleva a comisaría para ingresarla de nuevo en la clínica. Las cosas ya no son como antes para Nicola y Matteo; a partir de ese momento, se separan, y mientras que Nicola mantiene un equilibrio justo y dichoso con la vida, su hermano Matteo, se vuelve aún más excéntrico que de costumbre, tornándose violento, huraño y profundamente depresivo. Los acontecimientos históricos que están por venir, decidirán radicalmente sobre el futuro de sus vidas y relaciones personales.

CONSIDERACIONES

La mejor juventud, demuestra, que la autoría de un filme es propia siempre de un director, nunca de su posible intervención o no en la escritura del guión. Marco Tullio Giordana, filma el guión escrito por los excelentes Stefano Rulli y Sandro Petraglia, los cuales, le regalan un repaso por los últimos cuarenta años de la historia de Italia, a través de dos hermanos y sus ramificaciones familiares. Un guión bien estructurado y complejo, tuvo como resultado una gran película, bien estructurada y compleja, pero libre para llegar al espectador medio o al intelectual sin remedio.

La mejor juventud, fue un éxito en todo el mundo, y también en España, donde batió records de permanencia en una sala de cine, donde se proyectaba como si fueran dos películas independientes que completaban 360 minutos de la vida de un espectador. Esta es la grandeza del cine como arte, primero, y como espectáculo después, para despertar el interés en el difícil espectador de cine.

La mejor juventud posee una amplia lista de premios absolutamente merecidos: Vencedor de la Sección Un Certain Regard dentro del 36 Festival Internacional de Cine de Cannes 2003; Premio Città di Roma – Arc-En-Ciel Latin; David de Donatello 2004 a la Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Montaje, Mejor Sonido Directo y Mejor Productor; Nastro D’Argento 2004 a la Mejor Dirección, Mejor Productor, Mejor Guión, Mejor Sonido Directo y Mejor Montaje, además, el reparto femenino (Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Maya Sansa y Jasmine Trinca) obtuvo el Nastro D’Argento a la Mejor Interpretación Femenina, y el Reparto Masculino (Alessio Boni, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio y Andrea Tidona), el Nastro D’Argento a la Mejor Interpretación Masculina, ex-aequo con Roberto Herlitzka por Buenos días, noche, de Marco Bellocchio; El Globo de Oro 2004 al Mejor Director, al Mejor Guión; Globo de Oro Especial para Adriana Asti, y Gran Premio Stampa Estera.

La mejor juventud, se centra en dos hermanos muy diferentes aunque muy unidos entre sí, que un día, a causa de una experiencia vital derivada de una chica con problemas mentales a la que Matteo rapta del manicomio donde está ingresada, deshacen aquella chispa que los mantenía juntos y separan sus caminos de forma radical. Pero es una historia de amor entre los hermanos, que nunca pierden su cariño fraterno, el cual, se incrementa a partir del terrible suicidio de Matteo, ahogado por una vida que no entiende, y que tampoco entiende su hermano Niccola, ni su madre a quien le era imposible acercarse como cuando era un niño. Este es el secreto del filme, la atracción que ejerce sobre el espectador: la carne viva con que Giordana retrata a sus personajes, el cariño con que los mueve y los hace humanamente cercanos.

Marco Tullio Giordana, ha dado pruebas de su capacidad creativa a través de una filmografía coherente que da prueba de su constante evolución como cineasta, desde una brillante reconstrucción del asesinato del cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini en Pasolini, un delitto italiano, 1995, hasta la sobria y sorprendente historia de un adolescente, quien, tras una experiencia vital y dramática, se replantea la vida de otro modo en Cuando naces ya no puedes esconderte (Quando sei natto non più nasconderti, 2005).

  

FICHA TÉCNICA

Título original......................................................La meglio gioventù

Año...........................................................................................2003

Director.........................................................Marco Tullio Giordana

Guión.............................................Stefano Rulli y Sandro Petraglia

Fotografía..................................................................Roberto Forza

Música......................................................................

Duración..............................................................360 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Luigi Lo Cascio.............................................................Nicola Carati

Adriana Asti................................................................Adriana Carati

Sonia Bergamasco...................................................Giulia Monfalco

Maya Sansa.................................................................Mirella Utano

Fabrizio Gifuni..........................................................Carlo Tommasi

Alessio Boni................................................................Matteo Carati

Jasmine Trinca.........................................................Giorgia Esposti

Camilla Filippi.................................................................Sara Carati

Valentina Carnelutti...............................................Francesca Carati

LA ESCAPADA

                                           

 Trailer

SINOPSIS

Bruno, un presuntuoso joven motorizado, se encuentra por casualidad con un joven universitario, tímido y cohibido, y lo arrastra con él durante un largo día de agosto. La agresividad, la vulgaridad y el engreimiento de Bruno, producen en el estudiante un sentimiento de repugnancia y fascinación a la vez. Bruno vive de recursos, y está separado de la mujer; su hija es una chica que se dispone a casarse con un industrial entrado en años. 

En el camino se suceden todo tipo de encuentros, unidos siempre a la manía automovilística de Bruno. Y detrás de la última curva se oculta la muerte.

CONSIDERACIONES

La escapada, título español que distrae bastante la intencionalidad de la historia, y cuyo título original se podría traducir por: El adelantamiento; sigue siendo un filme formidable en la actualidad. Todos sus ingredientes corrosivos tanto del ser humano como de la sociedad que retrata se mantienen intactos, incluso más virulentos que en el año 1962. Si miramos a nuestro alrededor, la sociedad actual ha incrementado su egoísmo, su competitividad y su desapego por los problemas de los demás, hasta límites incalculables. 

Pero Risi nos habla de un momento clave en la historia de Italia, con el boom económico que trajo el “bienestar” a los italianos y la supuesta revolución en las costumbres y en el pensamiento que se desgajó de aquel nuevo modo de vida. Risi, además, inventó (junto a un nutrido grupo de guionistas y cineastas), lo que se ha denominado como “La comedia a la italiana”, nacida de la observación de todos los males de la sociedad, para tratarlos en clave de humor negro, ácido e irreverente, poniendo a prueba la conciencia del espectador.

Curiosamente, Dino Risi era un cineasta que se había especializado en lo que se denominó “Neorrealismo rosa”, un modo de hacer cine social pero muy edulcorado, destacando más el optimismo de la pobreza que la rabia ante la injusticia social. Suyos son dos filmes nunca estrenados en nuestro país, que, sin embargo, fueron muyu populares en Italia: Poveri ma belli, 1956, y Belle ma povere, 1957, que contaban las peripecias de un grupo de jóvenes, centradas exclusivamente en los amoríos no correspondidos y los noviazgos serios con boda para toda la vida. Puede que esta sea la razón de que Risi, habiendo retratado un periodo italiano a caballo entre dos mundos (el pasado fascista o mundo antiguo, y la era de libertad o mundo tecnológico), comprendiese perfectamente los males de una sociedad que lo único que deseaba era divertirse y vivir en paz, y a la cual solo se le podían decir las verdades en clave de comedia disparatada. Sea como fuere, La escapada es una obra maestra del cine, profundamente crítica y estilísticamente soberbia.

Vittorio Gassman en su papel del inconsciente, mezquino, aprovechado y egoísta Bruno (tan mujeriego que casi está a punto de ligar con su propia hija en la playa), y Jean-Louis Trintignant como el tímido adolescente que solo piensa en sus estudios y en una relación formal con una chica, sorprendieron a la crítica y al público en el momento de su estreno por su originalidad y su incontestable calidad formal.

El padre de la criatura, el afamado guionista Rodolfo Sonego, escribió el guión pero no aparece en los créditos del filme ya que, según su testimonio, vendió el guión al productor De Laurentiis (una historia de 30 páginas), y este comenzó a rodarla obviando su paternidad. Sonego denunció al productor y reconoció que, al margen de este litigio, el filme terminado es muy fiel a su argumento.

La escapada se llevó el Nastro D’Argento y el David de Donatello en 1963 al mejor actor protagonista Vittorio Gassman.

FICHA TÉCNICA

Título original....................................................................Il sorpasso

Año................................................................................................1962

Director...................................................................................Dino Risi

Guión.......................Dino Risi, Ettore Scola y Ruggero Maccari

Fotografía......................................................................Alfio Contini

Música...........................................................................Riz Ortolani

Duración.........................................106 minutos. Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Vittorio Gassman..................................................Bruno Cortona

Jean-Louis Trintignant........................................Roberto Mariani

Catherine Spaak..............................................Lilly, hija de Bruno

Claudio Gora....................................................Bibi, novio de Lilly

Luigi Zerbinati.......................................................El comendador

Luciana Angiolillo................................................Mujer de Bruno

Linda Sini......................................................................Tía de Lidia