LA MASCARA DEL DEMONIO

Trailer de " LA MASCARA DEL DEMONIO"

SINOPSIS

Camino a Moscú para tomar parte en un congreso científico (estamos en el año 1830), el doctor Chomas y su asistente Gorobec se ven obligados a atravesar un espantoso bosque, para ahorrarse tiempo. En una iglesia en ruinas, Chomas descubre un sarcófago dentro del cual, yace, momificado, el cuerpo de una bruja ajusticiada un siglo antes. Para protegerse de un enorme murciélago que le asalta de improviso, Thomas rompe el cristal del sarcófago: algunas gotas de su sangre caen sobre el cuerpo que hay dentro, y la bruja revive. 

Esta, ávida de venganza, se dirige hacia el cercano castillo donde junto con el padre, vive Katia, su hija. A causa del maleficio lanzado por la resucitada, el padre de Katia, enfermando, es asesinado por el doctor Chomas, dominado por la infernal criatura. El hermano de Katia termina en el fondo de un abismo y el viejo sirviente de la familia es hallado ahorcado. Todo parece indicar que la chica está destinada a un horrible final. La bruja absorbe su frescura y la energía de su juventud, pero Gorobec, enamorado de Katia, corre en busca de ayuda, y la encuentra en el Pope de un pueblo cercano. El religioso, gracias a la misteriosa fórmula escrita en el sarcófago, encuentra la solución para librarse de la bruja y dar paz eterna a sus víctimas. El ser infernal es quemado vivo y Katia recupera, volviendo a la vida, su juvenil y atrayente aspecto.

 

CONSIDERACIONES

Basado en un cuento o relato corto de Nikolaj Gogol, La máscara del demonio puede considerarse como el inicio del género de terror en un país como Italia, donde había interesado poco este tipo de espectáculo dirigido al miedo más primitivo del espectador. Sin olvidarnos, claro está de Riccardo Freda que rodó I vampiri, en 1952. Mario Bava, que fue director de fotografía del filme citado, quiso dotar a su película de todo el halo romántico y sobrenatural de una época como el siglo XIX en la que abundaban las supersticiones, los misterios y los fantasmas de los antepasados. 

El director Mario Bava y actriz Barbara Steele

Todo este interés supremo de Bava, acabó por modificar radicalmente el relato de Gogol del que cambió prácticamente todo. El doctor Chomas era en el cuento un seminarista, y casi toda la trama giraba en torno a él, a diferencia del filme, donde, una vez que la sangre del doctor cae sobre la bruja haciéndola revivir, toma protagonismo absoluto su ayudante, el joven Gorobec, que se enamora como un colegial de la bella y enigmática condesa Katia. A este respecto, hay que destacar la terrorífica secuencia en la que acompañada por sus dos perros, unos impresionantes dogos, se encuentran por primera vez con la princesa, la cual, parece haber salido de la nada o, dada la iconografía del filme, de las mismísimas tinieblas del averno. Ayuda a este sobrecogimiento del espectador, la impecable fotografía en blanco y negro, firmada también por el propio Bava, que era un excelente operador respetado por todos los directores con los que había trabajado, ya que logra un ambiente de bruma continua o de niebla perpetua, que acentúa ese exquisito sabor de cine gótico que tan popular hizo la mítica productora inglesa Hammer Films. Si el inicio del filme es modélico: una diligencia atravesando un bosque oscuro con silbidos extraños (que resultan ser tubos de órgano por los que se filtra el viento), y árboles de figuras inquietantes (No hay que olvidarse de la turbadora escena en que la diligencia parece flotar entre la espesa niebla del bosque), el posterior desarrollo hasta su final “feliz” tal y como lo pedía la historia de amor entre Katia y Gorobec, es de una solidez tal, que no deja dudas sobre la capacidad de Bava en cuanto gran creador de atmósferas y retratos psicológicos.

La moraleja final parece ser: La venganza de la bruja maldita no puede con el amor, porque el amor es más fuerte que la muerte.

FICHA TÉCNICA

Título original...............................................La maschera del demonio

Año..............................................................................................1960

Director............................................................................Mario Bava

Guión................................................M. Bava, Marcello Coscia, Ennio 

                                                                de Concini y Mario Serandrei

Fotografía.........................................................................Mario Bava

Música.................................................Les Baxter y Roberto Nicolosi

Duración.....................................................85 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Barbara Steele.............................................................Katia/La bruja

John Richardson...................................................................Gorobec

Andrea Checchi........................................................Choma Kruvajan

Tino Bianchi.................................................................................Ivan

Arturo Dominici................................................Hermano de la bruja

Enrico Olivieri.....................................................................Constantin

Mario Passante..................................................................El cochero

Ivo Garrani...............................................................................Nikita

Antonio Pierfederici................................................................El Pope

CATERINA VA ALA CIUDAD

SINOPSIS

Caterina es una adolescente de trece años obligada a dejar Montalto di Castro, donde ha nacido, ara trasladarse con sus padres a Roma. Ambientarse en la gran ciudad no será tarea fácil para ella, presionada por la ambición del padre que la alienta a frecuentar a las amigas de la escuela con mayor nivel económico, con el sentido de exclusión que ello conlleva. 

Pero Caterina, por caprichos del destino, primero mantiene una larga y tormentosa relación con una compañera perteneciente a la izquierda acomodada y, más tarde, se alía con una chica de familia pudiente de derechas, que la invita continuamente a lujosas fiestas y con la que se pasa el día comprando en los grandes almacenes. Tras una fuerte desilusión, Caterina se da cuenta de que las dos chicas son en realidad, iguales, y que su única diferencia reside en la etiqueta política que cada una porta como un estandarte que solo sirve para agredirse sin atender al aspecto humano que debería primar en las relaciones de amistad.

CONSIDERACIONES

Margherita Buy, una de las actrices actuales más populares de Italia por sus trabajos televisivos, fue recompensada como mejor actriz de reparto, con dos de los premios más importantes del cine italiano: el David de Donatello, y el Nastro D’Argento. La joven protagonista, la debutante Alice Teghil, recibió el premio Guglielmo Biraghi a su excelente composición dramática.

Pero no le hacen falta premios a esta divertida y sorprendente película, ya que respira por sí misma y atrapa desde la primera secuencia. Paolo Virzi construye con una energía arrolladora un cuento divertido y cruel, pero tocado de ternura y comprensión por cada uno de sus personajes. En realidad, Virzi no toma partido por nadie, sino más bien nos muestra el mundo amplio en el que todos nos movemos con sus mentiras y sus verdades, con las cosas buenas y las malas, para poder decidir, si es que podemos, a qué bando pertenecer. Este es el dilema de la desconcertada Caterina, una niña que entra en el mundo de la adolescencia casi de golpe al trasladarse su padre a la gran ciudad. 

Caterina parece no tener personalidad, ya que se deja manejar por todos como un títere; pero nada más lejos de la realidad, puesto que la tímida y dulce jovencita está absorbiendo de unos y otros para analizar meticulosamente a qué mundo corresponde, en donde encaja su pensamiento, en qué barco debe navegar. Por un lado está su padre, un extravagante personaje, cuya frustración como escritor intenta trasladársela (sin mala intención) a su adorada hija Caterina; por otro la compañera de clase de ideas comunistas y hippies, pero con una vida burguesa y acomodada; y por último la compañera de ideas reaccionarias, perteneciente también a una rica familia burguesa cuyos polos se juntan y se avienen a la perfección, ya que solo las separa una pretendida lucha de clases trasnochada y romántica. Caterina sale herida de todo aquel barullo, pero como el refrán dice: Lo que no te mata te hace más fuerte, y eso es lo que saca en claro nuestra heroína. A partir de ahora mi vida es mía y mis errores son los míos.

Caterina va a la ciudad es una de las películas más “limpias” en su sentido de pureza de corazón, más honestas y más talentosas del cine contemporáneo italiano.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Caterina va in città

Año...................................................................................2003

Director...................................................................Paolo Virzi

Guión..............................................P. Virzi y Francesco Bruni

Fotografía........................................................Arnaldo catinari

Música.....................................................................Carlo Virzi

Duración........................................................90 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Alice Teghil.................................................................Caterina

Sergio Castellitto........................................Giancarlo Iacovoni

Margherita Buy..................................................Agata Iacovini

Antonio Carnevale.....................................................Cesarino

Silvio Vannucci...............................................Fabietto Cruciali

Federica Sbrenna........................................Daniela Germano

Carolina Iaquaniello.........................Margherita Rossi Chaillet

Martino Reviglio......................................................Gianfilippo

Zach Wallen................................................................Edward

LA VENTANA DE ENFRENTE

SINOPSIS

Un anciano que ha perdido la memoria es hospedado por Giovanna y Filippo, una joven pareja con dos hijos que están en un periodo de crisis debido a problemas laborales. Junto a Lorenzo, que vive en el piso de enfrente, Giovanna intentará reconstruir la identidad del anciano, quien tan solo recuerda su nombre y, al mismo tiempo se dará cuenta de que ella misma ha perdido el rumbo de su vida trabajando en lo que no le gusta y dejando de lado su vocación de repostería. 

De este modo, la obra de reconstrucción de la vida del desconocido andará en paralelo con la indagación del propio mundo de la joven esposa, cuyas pasiones han sido sustituidas por sucedáneos. Sin saberlo, Giovanna y Lorenzo se espían mutuamente por la ventana alimentando un amor que se pone a prueba en el instante mismo en que la mujer cede a su deseo por el hombre en quien ha volcado todas sus frustraciones e inseguridades.

CONSIDERACIONES

La riqueza visual de Ferzan Ozpetek conjuga música con movimientos de cámara sutiles y envolventes. Hay riqueza en el montaje, un gusto por los colores, los sonidos, hay hambre de atrapar el ambiente a través de cada imagen. 

Secuencia admirable aquella en la cual, la protagonista, Giovanna, a punto de hacer el amor con su amante (el hombre que la espiaba por la ventana) se asoma, esta vez a la ventana que ella observaba, para mirar su propia casa, su propia vida: su marido y sus hijos. Giovanna sabe que no puede renunciar a su vida actual, aunque esté en crisis y parezca estar enamorada de otro. 

Y al final, cuando el marido apaga la luz de la cocina y sale, distinguimos la lumbre de un cigarrillo oculto en la penumbra: es ella que se asoma (cansada y aburrida) a mirar por la ventana a su vecino de enfrente. No es una casualidad la construcción de este “trozo de película” por parte de Ozpetek, sino que responde a una coherencia creadora por parte del cineasta, presente desde que rodó su primera película Haman, el baño turco (Haman, 1997), y que va solidificándose poco a poco en cada nuevo filme.

La ventana de enfrente juega con dos historias, pero ambas están perfectamente integradas en el drama, y también se recrean dos periodos, el presente y el pasado cercano cuando Italia estuvo ocupada por el ejército nazi en plena época fascista. La habilidad con que el cineasta va cosiendo las piezas de su puzzle para llegar con éxito hasta el último tramo de la historia, incrementa la sensación de complicidad que siente el espectador en dosis cada vez mayores. Y, por supuesto, los personajes están bien dibujados, tienen personalidad y muestran sus sentimientos frente a la cámara con total desenvoltura. Un ejemplo de esta cuidadosa elaboración es la frustración que arrastra Giovanna al no haber abierto su propia pastelería.

Ozpetek convierte al misterioso anciano (último y emotivo trabajo de Massimo Girotti), en un experto repostero que la enseñará a perfeccionar su técnica, y esto da pie para que se muestre la elaboración de tartas y dulces diversos delante de nuestros ojos. No es un artificio para lucirse, sino un elemento más de la historia: una pieza clave para entender y conectar caminos abiertos y aún por cerrar de Giovanna y su enigmático protector.

La última secuencia es bellísima y equilibra todo el filme, dotándolo de una turbadora serenidad: Todos los que se van, dejan siempre algo de sí mismos. ¿Es ese el secreto de los recuerdos? Si es así, me siento más segura. Sé que nunca estaré sola. –Giovanna está de espaldas a cámara, la cual se aproxima a ella, que se vuelve y sonríe, hasta encuadrar sus ojos en plano detalle y manteniéndolos durante todos los créditos finales, mientras suena la canción: Gocce di memoria cantada por Giorgia. (Obtuvo el Nastro D’Argento a la Mejor Canción)

La ventana de enfrente se llevó también 5 David de Donatello 2003 en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor Protagonista (Massimo Girotti, a título póstumo), Mejores Compositor (Andrea Guerra), y el David Scuola.

FICHA TÉCNICA

Título original.......................................................La finestra di fronte

Año....................................................................................................2003

Director........................................................................Ferzan Ozpetek

Guión......................................................F. Ozpetek y Gianni Romoli

Fotografía...........................................................Gianfilippo Corticelli

Música..........................................................................Andrea Guerra

Duración..................................................................106 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Giovanna Mezzogiorno.....................................................Giovanna

Massimo Girotti...........................................................................Davide

Raoul Bova.................................................................................Lorenzo

Filippo Nigro.................................................................................Filippo

Serra Yilmaz..................................................................................Emine

Billo Thiernothian.....................................................................Giambo

Maria Grazia bon..........................................................................Sara

Massimo Poggio.....................................................Davide de joven

Ivan Bacchi................................................................................Simone

Rosaria di Cicco............................................................................Irene

DIVORCIO A LA ITALIANA

SINOPSIS

Ferdinando Cefalù, un barón siciliano, se enamora de Angela, una preciosa prima que le ha transformado por completo. El único obstáculo para la unión es la existencia de su esposa, Rosalia, una mujer fea y pedante. Facilita la solución del difícil problema la llegada de un mediocre pintor, Carmelo Patanè, que siempre ha estado enamorado de Rosalia. Ferdinando, con mucha habilidad, favorece los encuentros a solas entre el pintor y su mujer. El deseado adulterio de Rosalia se cumple y Ferdinando sorprende en flagrante actitud a su mujer y el pintor.

No le queda más remedio que vengar su honor porque en Sicilia los cuernos son un asunto casi de estado. Finalmente, asesina a su esposa y se entrega a la benevolencia de la justicia. Gracias al artículo 587 del código penal, Ferdinando cumple una leve condena, al término de la cual –entre la absoluta admiración del pueblo- se casa con la bella y amada Angela, objeto de todos sus deseos, pero...

CONSIDERACIONES

Nunca se hablará bastante de esta joya del cine que es Divorcio a la italiana; ya en su momento, fue una conmoción debido a sus altas dosis de erotismo a cargo de la inolvidable Stefania Sandrelli, quien, en el papel de Angela, supo combinar con absoluta malicia la más tierna inocencia adolescente, con la sexualidad más agresiva. Un cóctel explosivo que atrapaba al espectador y le ponía en la piel de Ferdinando, respirando y suspirando con el mismo deseo insatisfecho por la bella Angela. Además, el director, Pietro Germi, aprovechaba el tono de comedia para hacer una profunda y severa crítica a las costumbres relacionadas con el honor en Sicilia y la permisividad que el estado tiene frente a los delitos cometidos bajo estos “códigos” populares, nada legales.

El famoso chasquido que Marcello Mastroianni había incorporado al personaje de Ferdinando, y que fue uno de los aciertos más grandes del filme, lo tomó prestado el actor del propio Germi, el cual, por un defecto en las encías, producía al hablar una especie de chasquido. Cuenta Mastroianni que al principio Germi se sintió ofendido, porque pensaba que pensaba que el actor se estaba burlando de él, y que tuvo que explicarle que lo que intentaba era producir un efecto cómico sobre el público; quería que aquel chasquido fuese como un latiguillo que mostrase la personalidad de Ferdinando. Pero Germi nunca se convenció del todo de aquella explicación, aunque dejó vía libre a la libertad e intuición del actor para componer el personaje.

Divorcio a la italiana ha sido una de las pocas películas que Marcello Mastroianni se empeñó en hacer a toda costa, fascinado por el reto que suponía interpretar a un aristócrata de gesto cansino e indolentes maneras quien, sin embargo, arde de pasión por su prima adolescente, una jovencísima (apenas tenía dieciséis años) y deliciosa Stefania Sandrelli, cuyas dotes de actriz nunca fueron eclipsadas por su físico. Pietro Germi, al principio, no quiso contar con el actor porque pensaba que no encajaba con el personaje que él tenía en la cabeza; fue más tarde, al recibir unas fotografías que el actor se hizo adrede con el pelo engominado, cuando consiguió el beneplácito del director. A modo de curiosidad, el filme inserta un fragmento de La dolce vita, justamente la secuencia en que Mastroianni se baña en la Fontana de Trevi con Anita Ekberg. Todo un guiño al público o “Cine dentro del cine”, ya que el propio Ferdinando-Mastroianni asiste al cine como espectador de sí mismo. Naturalmente, aquella proyección sirve para hacerse eco d todo el escándalo que el filme había suscistado en Italia.

Divorcio a la italiana le reportó a Marcello Mastroianni una nominación al Oscar como Mejor Actor del año, aunque finalmente no le fue concedido. Pero el filme se llevó a casa una buena colección de premios: Premio a la Mejor Comedia en el XV Festival Internacional de Cine de Cannes; Nastro D’Argento al mejor Argumento Original y al Mejor Actor Protagonista; Oscar al mejor Argumento y mejor Guión en 1963.

FICHA TÉCNICA

Título original........................................................Divorzio all’italiana

Año.....................................................................................................1961

Director...............................................................................Pietro Germi

Guión........................Alfredo Giannetti, Ennio de Concini y P. Germi

Fotografía...................................Leonida Barboni y Carlo di Palma

Música.........................................................................Carlo Rustichelli

Duración................................................101 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Marcello Mastroianni....................................................Barón Cefalù

Daniela Rocca..........................................................................Rosalia

Stefania Sandrelli....................................................................Angela

Leopoldo Trieste.......................................................Carmelo Patane

Umberto Spadaro...............................................Don Gaetano Cefalù

Angela Cardile.............................................................Agnese Cefalù

Lando Buzzanca............................................................Rosario Mulè

Margherita Girelli.......................................................La criada Sisina

Laura Tomiselli....................................................................Tía Fiffida

LADRÓN DE BICICLETAS

SINOPSIS

Un trabajador en paro, Antonio Ricci, encuentra un empleo de controlador municipal, pero necesita una bicicleta. El obrero no la tiene porque está empeñada. No hay problema: su mujer empeñará las sábanas y rescatará la bicicleta. Antonio comienza su trabajo, pero en menos de una hora, un jovenzuelo le roba la preciada bicicleta. Intenta perseguirle pero es inútil. El hombre regresa a casa presa de la desesperación. Denuncia el robo en la comisaría, pero no le dan ninguna esperanza.

Nadie toma interés en su caso, a excepción de un amigo barrendero. Antonio merodea entre los revendedores de bicicletas, pero no encuentra la suya; sin embargo descubre al ladrón y decide seguirle, acompañado por su hijo, un niño de seis años. El seguimiento le hace atravesar toda Roma en domingo: descubrimos de este modo “la mesa del pobre”, una trattoria, una casa equívoca, hasta llegar al domicilio del ladrón. El obrero encuentra, donde quiera que vaya, indiferencia y hostilidad. Al fin, exasperado, piensa desquitarse robando una bicicleta que nadie vigila, pero lo hace de modo tan torpe que es arrestado, y solo gracias al llanto de su hijo consigue que le dejen libre. Padre e hijo regresan a casa, exhaustos, desesperados, llorando.

CONSIDERACIONES

Ladrón de bicicletas puede considerarse con toda justicia como la segunda película más emblemática y representativa del cine llamado neorrealista; es decir, dentro del periodo dorado del movimiento que abarca diez años comprendidos entre 1945 y 1950. De Sica era un complemento perfecto a la sobriedad, dramatismo y profunda espiritualidad de Rossellini, gracias a su aportación de ternura y delicioso sabor de cotidianeidad. La historia está tomada de una novela corta de Luigi Bartolini, quien colaboró en el argumento con Cesare Zavattini para configurar la historia final volcada en el filme. A De Sica le costó mucho levantar el proyecto, ya que los productores no veían nada interesante en esa simple anécdota de un obrero al que le roban la bicicleta y se pasa toda la película buscándola. Aunque parezca increíble, uno de los candidatos masculinos para interpretar el personaje de Antonio Ricci, el humilde obrero, fue la estrella de Hollywood Cary Grant, rechazado tajantemente por De Sica, quien, en todo caso hubiera preferido a Henry Fonda, lo que desde luego no era una mala elección. Pero con una estrella del cine americano, Ladrón de bicicletas nunca hubiera trascendido como obra excepcional en su resultado final. 

De Sica, finalmente, escogió a Lamberto Maggiorani, un obrero especializado, con el cual hizo un curioso trato: (...)Tú me prestarás tu rostro durante tres meses, pero me vas a dar palabra de que una vez acabada la película volverás a tu puesto en la fábrica(...) Como era de imaginar, el obrero no cumplió su parte del trato y se convirtió en actor durante varios años, aunque su veracidad es real porque se interpreta a sí mismo sin tener en cuenta registros dramáticos o caracterizaciones que cualquier otro actor hubiese estado obligado a adoptar. Lo más fascinante de la película es su novedosa puesta en escena, compuesta por planos largos y contemplativos que dejaban vía libre al movimiento de los actores inmersos en su discurrir cotidiano. De Sica logra con esta estructura involucrar al espectador en los sentimientos del obrero: se alegra cuando consigue el trabajo y se angustia con él durante la fatigosa y desesperada búsqueda de la bicicleta. Impresionante resulta la figura del hijo pequeño, una especie de conciencia del padre, cuya expresividad nos emociona hasta las lágrimas.

A modo de anécdota, hay que contar que el director Sergio Leone interviene en la película en el papel de un joven seminarista.

Ladrón de bicicletas ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1949 (Vittorio de Sica había ganado otro Oscar con anterioridad con el filme El limpiabotas (Sciuscia) en 1946. Ladrón de bicicletas también fue candidata al Mejor Guión, y obtuvo el Nastro D’Argento 1949 a la Mejor Película, Argumento, Dirección, Guión, Fotografía y Música; ganó el Premio Especial del Jurado en el IV Festival de Cine de Locarno 1949, el Gran Premio en el Festival Mundial del Cine y el Arte en Belgica 1949, y el Premio de la Brittish Film Academy 1950. En 1958 fue considerada como la Mejor Película de Todos los Tiempos, en la Confrontación de Bruselas. El British Film Institute lo ha incluido dentro de la clasificación, creada en 2005, como una de las 50 obras más adecuadas a un público joven.

La película fue restaurada en julio de 2002 a raíz del Centenario del nacimiento de Vittorio de Sica (7 de julio de 1902)

FICHA TÉCNICA

Título original.........................................................Ladri di biciclette

Año...........................................................................................1948

Director....................................................................Vittorio de Sica

Guión.....Oreste Biancoli, Cesare Zavattini, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi, V. de Sica y Gerardo Guerrieri

Fotografía................................................................Carlo Montuori

Música...........................................................Alessandro Cicognini

Duración................................................90 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Lamberto Maggiorani...................................................Antonio Ricci

Enzo Staiola............................................................................Bruno

Lianella Carell.................................................................Maria Ricci

Elena Altieri.......................................................Señora benefactora

Gino Saltamerenda..............................................................Baiocco

Vittorio Antonucci................................................................El ladrón

Mario Meniconi.................................................Mario, el barrendero

Ida Bracci Dorati..........................................................La curandera

CRISTO SE PARÓ EN EBOLI

SINOPSIS

En 1935, el médico y pintor turinés Carlo Levi, condenado al destierro por la dictadura fascista, desciende del tren en la estación de Eboli escoltado por dos carabineros: Cristo verdaderamente se ha parado en Eboli, donde el mar y el ferrocarril abandonan la costa de Salerno, y se adentran en las tierras desoladas de Lucania. Cristo no llegó nunca aquí. No tuvo el tiempo, ni el deseo, ni la esperanza, ni la relación causa efecto, ni la razón y la historia. 

El viaje prosigue en autobús y finaliza en coche. Llegado a Gagliano, Carlo comienza a hacer pequeños paseos diarios en compañía de un perro llamado Barón y poco a poco entra en contacto con la población que termina por imponerle, tanto a él como al alcalde fascista, para que ejerza la profesión de médico. Su hermana Luisa lo visita y Carlo se traslada con ella a una casa donde encuentra a Giulia, que se encarga de las faenas domesticas; desde ese momento, Carlo empieza a pintar y conversa con los campesinos, con el alcalde, con el misterioso Don Trajella. La conquista de Abisinia le traerá la libertad a modo de indulto. De regreso a Turín y cargado de recuerdos, Carlo escribirá un libro para recordar esta experiencia.

CONSIDERACIONES

La duración original del filme es de 224 minutos, pero su distribución comercial la redujo a 160 minutos. Sin embargo, es tal la fuerza expresiva que hay en las imágenes rodadas por Rosi, que no afecta en absoluto a su equilibrio, ni a su ritmo expresivo. Sí se echa en falta el desarrollo de ciertos personajes, los cuales desaparecen de la trama tras una brillante intervención.

La película se alzó con el Premio David de Donatello en 1979 a la mejor dirección y película, ex-aequo con El árbol de los zuecos, de Ermanno Olmi y Olvidar Venecia(Dimenticare Venezia), de Franco Brusati.

El argumento está sacado de la novela autobiográfica de Carlo Levi, el protagonista de la historia, que cuenta sus experiencias durante el destierro al que fue sometido por el régimen fascista. Francesco Rosi trabaja el guión con Tonino Guerra y Raffaele La Capria, además de contar con el propio escritor para sugerir cosas.

Lo más fascinante del filme es su poder hipnótico imparable de principio a fin; Rosi extrae de las cosas más simples y cotidianas una poesía impensable, cautivadora, estremecedora a veces. Es el poder de un cineasta quien, además de mantener un compromiso fiel con la denuncia política y social de su país, sabe ajustar cada reto artístico, con lo que esto conlleva de comercialidad, a las necesidades puras de la creación; quiero decir que Francesco Rosi está ante todo preocupado por como se debe contar un filme, antes de lanzar un simple panfleto político como es el caso de muchos directores especializados en la misma temática.

Carlo Levi, succionado como un vampiro por el gigante de la interpretación que es Gian Maria Volonté, se da cuenta al poco de llegar a Eboli de que los campesinos no son fascistas, ni pertenecerían a ningún partido político que existiera. ¿Qué tienen que ver con el gobierno, con el poder, con el estado? El estado son los de Roma. Siempre han estado y siempre estarán como el granizo, las catástrofes, la sequía y el paludismo. El alcalde fascista escucha todo esto con media sonrisa, sabiendo que tiene ante sí a un hombre inteligente, excepcional, dotado de un gran talento y que además ha conseguido granjearse el corazón de los campesinos, siempre a la defensiva contra los forasteros. Levi sabe que en Roma está el Duce, y que para los campesinos el estado está más lejos que el cielo y es más dañino. Saben que el estado es una especie de destino como el viento que abrasa las cosechas o la fiebre que roe la sangre. Pero el alcalde quiere protestar, poner algo de su parte, demostrarle que él los conoce mejor que nadie: Los campesinos son supersticiosos e ignorantes y cuantos más beneficios reciben más desagradables son.

El concepto de “clases” sociales se desintegra para Carlo Levi en su destierro forzoso allí en Eboli, junto a los campesinos a quienes ha empezado a comprender, precisamente porque no quiere imponerles ideas, ni enseñarles doctrinas, ni domesticarles para canten una misma canción. Por tanto Cristo se paró en Eboli, nos habla de tres mentalidades que han de convivir juntas por fuerza histórica: la fascista, la comunista y el tamiz del campesinado.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Cristo si é fermato a Eboli

Año.......................................................................................................1979

Director.............................................................................Francesco Rosi

Guión.............................F. Rosi, Tonino Guerra y Raffaele La Capria

Fotografía..............................................................Pasqualino de Santis

Música..................................................................................Piero Piccioni

Duración..........160 minutos (224 minutos duración original) Color

FICHA ARTÍSTICA

Gian Maria Volonté..............................................................Carlo Levi

Paolo Bonacelli............................on Luigino Malagone, el alcalde

Alain Cuny........................................................Barón Nicola Rotunno

Lea Massari..........................................Luisa Levi, hermana de Carlo

François Simon.................................................................Don Trajella

Irene Papas.....................................................................................Giulia

Luigi Infantino....................................................Faccialorda, el chófer

Antonio Allocca.............................................................Don Cosimino

Vincenzo Licata......................................................El Italo-Americano