LA CHICA CON LA MALETA

SINOPSIS

Aida, una joven bailarina, se deja engatusar por las falsas promesas de Marcello Mainardi. El romance le aburre enseguida al don Juan, el cual, con la excusa de arreglar el motor, la deja tirada mandándola a por un helado. Pero Aida no se rinde y consigue encontrar su teléfono y la dirección de su casa. Marcello le ruega a su hermano Lorenzo que baje a verla y se libre de ella con cualquier mentira. Lorenzo tiene dieciséis años y se presta a regañadientes al cínico juego que, en su ingenuidad y pureza adolescente, condena enérgicamente. Escucha conmovido, la pobre y típica historia de una chica a quien las amarguras y los desengaños de una vida dura todavía no han corrompido. Nace entonces en él el deseo de protegerla casi como una forma de resarcirla del daño provocado por su hermano. Se inicia así una tierna e ingenua amistad entre ambos, y Lorenzo, para conseguir que se quede en la ciudad, inventa una serie de mentiras que no tardan en poner sobre aviso a los adultos que están a su alrededor.

A consecuencia de esto, un sacerdote, profesor de matemáticas del chico, le pide a la chica que abandone la ciudad explicándole que su presencia empuja al muchacho a una vida imposible junto a ella. Aida comprende y deja la ciudad. Se marcha a Rimini en busca de un trabajo que su amigo y empresario le niega tras una vulgar escena de celos. Sola y sin dinero, la chica está a punto de ceder a las proposiciones de un vividor que la promete una carrera cinematográfica a cambio de su “amabilidad”, pero, inesperadamente, aparece Lorenzo. La visión del chico y su ira, que le hace lanzarse a una lucha desigual con el hombre, empujan a Aida a superar su segundo de debilidad y a huir. Lorenzo volverá a casa después de haber dejado a la chica, de modo sutil y afectuoso, el poco dinero que ha conseguido juntar.

CONSIDERACIONES

La tunecina, aunque instalada en Italia, Claudia Cardinale, ganadora de un concurso de belleza en su país natal a los 17 años, tiene en este filme su primer papel protagonista, ganado con tesón tras trabajar en un buen número de películas importantes y con los directores más reputados. Además, su buen hacer dramático en el papel de Aida Zepponi, le hizo ganar el David Especial en 1961.

Nunca se ha colocado a Valerio Zurlini en el lugar preferente que se merece dentro del cine Italiano, sin duda debido a su prematura muerte en 1982. La chica con la maleta es su tercera película y su primera gran obra en la que demuestra no solo su gran cultura literaria y musical, sino también un excepcional dominio para la puesta en escena, alejada de cualquier tipo de moda cinematográfica o marcada influencia. Zurlini es un perfeccionista nato que juega por entero con actores, decorados, música y vestuario, para atrapar la esencia de su discurso: un mensaje de veracidad que es recibido por el espectador como si de impulsos emocionales se tratase.

Un ejemplo de esta construcción la encontramos en la secuencia del baile en el hotel donde se ha alojado Aida: la chica baila con un hombre de negocios que la desea sexualmente y Lorenzo, celoso y enamorado, la mira (primerísimo primer plano largo rato mantenido), en un gesto que contiene toda la emoción, la rabia y el romanticismo de la adolescencia. Aida es su objeto de deseo puro, de amor incondicional, de vida junto a ella para siempre.

Zurlini, tan elegante y tan preciso, no es frío o académico; sus ajustada y breves panorámicas que giran y andan suavemente de un personaje a otro, son esa dedicación amorosa del director: su emoción está trabajada al milímetro con la cámara. Del mundo de los enamorados (la mano del chico posada en la mano de Aida, quien, sorprendida, parece darse cuenta de su enamoramiento) al mundo real: la tía de Lorenzo le abofetea por haber pasado la noche fuera de casa sin su permiso, ya que se trata de un menor de edad.

Zurlini utiliza intencionadamente las canciones en su película; estas aparecen ininterrumpidamente durante toda la historia, y se incrementan en la última media hora. Aquellas melodías pegadizas de los años sesenta marcan el ritmo, y juegan con los estados de ánimo del espectador. Nunca resulta artificial este recurso, de hecho, el efecto solo es visible cuando se analiza el filme minuciosamente.

FICHA TÉCNICA

Título original...............................................La ragazza con la valigia

Año...................................................................................................1960

Dirección..........................................................................Valerio Zurlini

Guión....... .........Enrico Medioli, Leo Benvenuti, V. Zurlini, Giuseppe 

                                                           Patroni Griffi y Piero De Bernardi

Fotografía...........................................................................Tino Santoni

Música......................................................................Mario Nascimbene

Duración...................................................103 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Claudia Cardinale...........................................................Aida Zepponi

Jacques Perrin..........................................................Lorenzo Fainardi

Luciana Angiolillo..............................................................La tía Marta

Renato Baldini.....................................................................El “Francia”

Riccardo Garrone....................................................................Romolo

Gian Maria Volonté......................................................................Piero

Enzo Garinei..................................................................................Nino

Romolo Valli........................................................................Don Pietro

Corrado Pani............................................................Marcello Fainardi

Nadia Bianchi............................................................................Nuccia

CINEMA PARAISO

SINOPSIS

Dos años después del fin de la II Guerra Mundial en Ciancaldo, un pueblo siciliano, el cine es la única diversión. Delante de una platea bulliciosa, pero también emotiva, el “Párroco-gestor”, hace proyectar célebres filmes americanos e italianos, después de los convenientes cortes de tijera de los cuales se ocupa el viejo Alfredo, el proyeccionista, que enseña los misterios del proyector a Salvatore, un niño de diez años hijo de un desaparecido en Rusia, el cual es un fanático espectador del cine. Cuando la cabina se incendia a causa de la decisión de Alfredo de proyectar sobre la plaza una película cómica, Salvatore, después de haber salvado a Alfredo, quien por las quemaduras en el rostro quedará ciego, toma su puesto en el nuevo Cinema Paradiso. Ya adolescente, se enamora de Elena, una chica de buena familia. Tras ser llamado a filas, intenta conseguir en vano una cita con Elena para saludarla antes de partir, y tampoco recibe después respuesta a las numerosas cartas que le envía desde el cuartel. Acabado el servicio militar Salvatore no vuelve más a Ciancaldo porque Alfredo le ha dicho que su porvenir no está allí, y son muchos los que han emigrado a Alemania para trabajar. Transcurren treinta años: a Salvador, convertido en un famoso director, le comunica su madre que Alfredo ha muerto. Una vez allí lo encuentra todo cambiado y el Nuevo Cinema Paradiso, en un tiempo glorioso, es demolido. 

Salvatore reencuentra a Elena, casada y con hijos; entre ambos surge una chispa del amor que se tuvieron, pero ambos saben que aquella historia no puede comenzar de nuevo, a pesar de que Salvatore nunca se ha casado, y para Elena representa el único y verdadero amor de su vida. Salvatore regresa a Roma lleno de pesares y recuerdos, pero también con una lata de película que Alfredo le ha dejado como regalo: dentro están los fragmentos de película que el “Padre-gestor” cortaba antes de su exhibición pública. La proyección de este repertorio constituye para Salvatore el símbolo de la inmortalidad del cine, a pesar de la crisis que atraviesa actualmente.

CONSIDERACIONES

Fue un pecado no estrenar Cinema Paradiso con su metraje original 168 minutos, en lugar de los 125 minutos que se establecieron para su explotación comercial. A lo largo de la historia del cine se ha podido comprobar que siempre que un filme de excesiva longitud se ha cortado, ha sido para hacerle un flaco favor. En este caso, visionar completo el filme de Tornatore, supone, al menos para mí, la reconciliación absoluta con una película que siempre me dejó insatisfecho por su falta de equilibrio entre las tres partes de que consta.

A pesar de todo, Cinema Paradiso, fue uno de los taquillazos de su momento, gracias también a su larga lista de premios entre los que se cuentan: el Globo de Oro y el Oscar en 1990 al mejor filme extranjero; el David de Donatello en 1989 al mejor filme extranjero; el David de Donatello a Ennio Morricone como mejor compositor; Gran Premio del Jurado del 42 Festival de Cine de Cannes en 1989, ex-aequo con Demasiado bella para ti (Trop belle pour toi), de Betrand Blier; y Premio Pasinetti del Sindicato de Periodistas Cinematográficos.

Se podría achacar a la parte central de la historia una cierta pérdida de ritmo (sobre todo cuando Salvatore ha de cumplir el servicio militar), pero queda compensado por secuencias tan hermosas y líricas como aquella en la que Totò acude cada noche a mirar la ventana de su amada esperando que la abra en señal de amor por él. Tambíen son destacables las elipsis, tan audaces como cuando de la cara de Totò niño, donde se ha posado la mano de Alfredo, pasamos sin darnos cuenta a la cara de Totò, ya adolescente.

Tornatore se enfrenta cara a cara con la nostalgia, con el pasado; se sumerge hasta el fondo en la melancolía; se empeña en recuperar ese escalofrío que recorre el cuerpo cuando sentimos que nuestra vida fue y se ha ido para siempre, y que todo parece un sueño de la imaginación.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Nuovo Cinema Paradiso

Año............................................................................................1988

Director..............................................................Giuseppe Tornatore

Guión.....................................................G. Tornatore y Vanna Paoli

Fotografía..................................................................Blasco Giurato

Música....................................................................Ennio Morricone

Duración..............................................................155 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Philippe Noiret.......................................................................Alfredo

Salvatore Cascio................................Salvatore “Totò” Di Vita, niño

Jacques Perrin...........................................Salvatore Di Vita, adulto

Leo Gullotta.....................................................................Attacchino

Leopoldo Trieste.........................................................Padre Adelfio

Agnese Nano.....................................................Elena, adolescente

Pupella Maggio........................Maria, madre de Salvatore, anciana

Marco Leonardi.................................Salvatore Di Vita, adolescente

Brigitte Fossey.............................................................Elena, adulta

VIDEO SOUND TRACK - ENNIO MORRICONE
http://www.youtube.com/watch?v=qMgTCtSxOHE&list=RD02ADrxfs_bgvs

LA BATALLA DE ARGEL

SINOPSIS

Argelia, 7 de octubre de 1957. Los paracaidistas del coronel Mathieu cercan el escondite del único superviviente del Frente de Liberación Nacional de argelia, Alí la Pointe y amenazan con hacer explosionar la casa con dinamita. Este, mientras espera la muerte, recorre con la memoria los sucesos de su vida, cuando de explotador de mujeres, y con antecedentes penales, madura hasta convertirse en un hombre consciente de su derecho a la libertad. Tres años antes, en noviembre de 1954, la lucha había comenzado al liberar la Casbah de la corrupción y los gérmenes de la delincuencia, para convertirla en la ciudad árabe, fortaleza de la revolución: se producen atentados individuales con explosivos y acciones terroristas que provocan la reacción de una parte de la población francesa. 

En enero de 1957, la acción conjunta del coronel Mathieu y los paracaidistas, en acciones tanto militares como policíacas, consiguen, gracias a las torturas, desmantelar la pirámide de la organización, aislar a La Pointe y descubrir su escondite. Muerto Alí La Pointe, la revolución parece acabada. Pero en diciembre de 1960 todo vuelve a comenzar casi de forma mágica, y tras dos años de lucha, Argel obtiene la independencia.

CONSIDERACIONES

Gillo Pontecorvo tenía 46 años cuando realizó La batalla de Argel, que era su tercer largometraje en ocho años. Sin duda, la maestría que Pontecorvo vuelca en el filme, viene de su anterior largometraje Kapo, 1959, ambientada en un campo de exterminio para mujeres, que cuenta con una sólida factura cinematográfica.

La película estuvo financiada en parte por el nuevo gobierno de Argelia. En 1961 se había creado un Comité Cinematográfico pensado para activar y alentar la producción de películas. Más tarde pasó a llamarse Servicio del Cine. Como era natural, todas las películas trataban de la liberación nacional. Fue una productora privada, la Casbah Films, cuyo propietario era Yacef Saadi que había sido un importante miembro de la lucha armada para la liberación, quien propuso el proyecto de La batalla de Argel, en co-producción con Italia y dirigida por un cineasta europeo y comprometido políticamente con la izquierda. Gillo Pontecorvo no desaprovechó la ocasión y se entregó apasionadamente a la preparación minuciosa de unos hechos históricos que dieron la vuelta al mundo. La producción contó con generosidad de medios que propiciaron la espectacularidad de muchas de sus escenas de acción. También, un factor importante para obtener ese “sabor” de realidad, fue rodar en los escenarios reales donde habían acontecido los sangrientos sucesos, y trabajar casi exclusivamente con actores no profesionales; el propio productor, Yacef Saadi interviene, interpreta a uno de los cabecillas del FLN (Frente de Liberación Nacional), componiendo una fascinante reconstrucción histórica, singular dentro del género político en su mezcla de documental, thriller y drama social.

El filme se estructura en tres partes: un prólogo terrible en que los militares, tras haber torturado salvajemente a un hombre demacrado (lo más terrible es que el espectador ha de imaginarse las atrocidades de los torturadores) obtienen la dirección del escondite del máximo dirigente revolucionario, llamado Alí la Pointe, quien, sabiendo que no tiene escapatoria comienza a rememorar su pasado reciente en un largo flashback, que nos conduce al epílogo donde se resuelve el conflicto de la lucha por la independencia. Nadie que no haya visto la película puede imaginar la electricidad que Pontecorvo comunica al espectador, la fuerza dramática que emana del espíritu revolucionario argelino, y la terrible dinámica de los atentados contra ciudadanos franceses. Además, la música compuesta por el maestro Ennio Morricone, es una nueva vuelta de tuerca en su inacabable imaginación musical, la cual, logra potenciar las imágenes de tal modo que el filme se compacta hasta la perfección. Es como si todas las piezas de un puzzle se unieran correctamente y después se soldarán a fuego. La emoción de la película, su terrible violencia y su profunda reflexión política siguen tan intactas hoy, como cuando se presentó en el XXVII Festival de Cine de Venecia donde consiguió el León de Oro en 1966, junto con el Premio Fipresci otorgado por la Crítica Internacional. Fue candidata al Oscar de 1967 en la categoría de Mejor Película Extranjera, entrando también en las candidaturas al Oscar por la Mejor Dirección, y el Mejor Guión Original. Obtuvo además. el Nastro D’Argento 1967 a la Mejor Película, y la Diosa de Plata en el Festival de Cine de Acapulco.

FICHA TÉCNICA

Título original......................................................La battaglia di Algeri

Año...................................................................................................1966

Director........................................................................Gillo Pontecorvo

Guión...................................................Franco Solina y G. Pontecorvo

Fotografía........................................................................Marcello Gatti

Música..........................................Gillo Pontecorvo y Ennio Morricone

Duración..................................................121 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Saadi Yacef......................................................................Saari Kader

Jean Martin................................................Coronel Philippe Mathieu

Brahim Haggiag.............................................................Alí La Pointe

Michèle.......................................................................................Samia

Fawzia El Kader......................................................................Halima

Ugo Paletti..............................................................................Capitán

Tommaso Neri...........................................................Capitán Dubois

Mohammed Ben Kassen.........................................................Omar

Kerbash......................................................................................Fathia

FUERA DEL MUNDO

SINOPSIS

En el Milán de hoy, Caterina, una joven hermana cercana a la declaración de profesión perpetua, no puede evitar que un hombre con problemas con la justicia, le confíe a un bebé que ha encontrado abandonado en el parque. Caterina lo lleva al hospital pero no consigue quitárselo de la cabeza, va a visitarlo cada día y siente dentro de sí la necesidad de saber algo más de su historia. Partiendo del jersey donde estaba envuelto, Caterina contacta con la lavandería de Ernesto, un hombre que está solo y que cambia con frecuencia de humor. Ernesto se dejó el jersey en casa de Teresa, una chica que había sido empleada suya.

Caterina quiere encontrar a la madre del niño y Ernesto quiere zanjar rápidamente la cuestión, pero de pronto, la posibilidad de ser el padre, ya que mantuvo una relación sexual con la muchacha, hace nacer en él reacciones desconocidas. Teresa está en Milán buscando normalizar su vida. Busca a Gabriele, su ex novio que trabaja como policía, el cual la invita a quedarse en su casa. Caterina y Ernesto, que han seguido viéndose con regularidad, acuden a la boda de una amiga de Teresa con intención de preguntarle quién es el padre del bebé. Caterina esta vez decide cambiar sus hábitos de monja por ropa civil. En el convite de la boda, Caterina encuentra a Teresa y le cuenta toda la historia; la chica rompe a llorar y le aclara que Ernesto no es el padre, sino alguien cercano a su familia.

CONSIDERACIONES

Es emocionante cuando uno se sienta en el cine a ver una película de la que apenas sabe nada, y nada más comenzar la historia se siente atrapado de inmediato, contagiado por el espíritu que el director, Piccioni, sin imponérnoslo nos regala con una sonrisa de complicidad. Fuera del mundo es, ante todo, una película honesta, sencilla, pero a la vez compleja en su retrato de seres humanos atrapados por los problemas cotidianos y la conciencia. 

Esta palabra: conciencia, que tanto se echa de menos en la sociedad actual es lo que le preocupa al cineasta. ¿Cómo es posible que vivamos unos con otros sin apenas rozarnos, sin saludarnos, sin darnos los buenos días de corazón? No hay moralina, ni sermones religiosos en el filme, a pesar de que su protagonista (interpretada admirablemente por Margherita Buy), sea una monja llena de dudas existenciales y espirituales que le hacen replantearse si seguir adelante con la ordenación religiosa o volver de nuevo a la vida civil. Giuseppe Piccioni tiene muy en cuenta el respeto que debe a sus personajes y por eso no los manipula, sino que los deja vivir, los hace respirar y sentir delante de nosotros. Esto hace que la historia enganche a cualquier espectador ya sea creyente, agnóstico o ateo, porque lo que vemos en la pantalla es el retrato de un ser humano con el que nos podemos identificar. Además, la puesta en escena es brillante, podría decirse que no hay un estilo claramente definido, pero cuando se genera emoción en el espectador, el estilo existe y solo es cuestión de pulirlo en cada nueva película. Hay un momento de diálogo entre el protagonista, Ernesto (Impresionante Silvio Orlando, cuya interpretación nos hace sentir toda la antipatía y la compasión posterior que el personaje requiere), y la monja, a propósito de su condición de religiosa que él en cierto modo la reprocha: -¿Por qué hay que amarle (a Dios) con tanto rito, inclinaciones, etc.? ¿Por qué hay que amarle de modo tan exagerado?

-Porque el amor es exagerado. ¿No ha amado nunca a alguien de modo exagerado?

Fuera del mundo pasó sin pena ni gloria por nuestras pantallas cinematográficas, pero cosechó cinco premios David de Donatello en 1999, a la mejor Película; a la mejor actriz protagonista; al mejor guión; al mejor montaje, y a la mejor producción.

FICHA TÉCNICA

Título original...........................................................Fuori dal mondo

Año............................................................................................1998

Director.................................................................Giuseppe Piccioni

Guión................................G. Piccioni, Gualtiero Rosella y Lucia Zei

Fotografía......................................................................Luca Bigazzi

Música...................................................................Ludovico Einaudi

Duración...............................................................100 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Margherita Buy.....................................................................Caterina

Silvio Orlando........................................................................Ernesto

Giuliana Lojodice.................................................Madre de Caterina

Carolina Freschi.....................................................................Teresa

Riccardo De Torrebruna..................................................Gianfranco

Andrea Tognasca....................................................................Marco

Alessandro Di Natale...........................................................Gabriele

Maria Cristina Minerva.....................................................Esmeralda

Maria Massironi............................................................Chica del bar

BLOW - UP (DESEO DE UNA MAÑANA DE VERANO)

SINOPSIS

Thomas, un fotógrafo aburrido de la sensualidad de las modelos que han pasado por su estudio y por su vida, decide, para reaccionar realizar un foto-libro que quiere sea un estudio de la vida de Londres en toda su realidad. Atraído por la calma que allí reina, se adentra en un parque del East End y sorprende las efusiones sentimentales de un hombre y una mujer; esta última se da cuenta y le sigue hasta su casa para que le entregue el carrete de fotos: está tan desesperada que es capaz de ofrecerse a él para obtenerlo. Mediante un truco Thomas sustituye el negativo, y después empieza a revelar y a ampliar las fotografías. 

Acaba por descubrir cosas extrañas, como la mano de un hombre que tiene una pistola y una sombra extraña sobre la hierba que podría ser un cadáver. No sabiendo si ha sido testigo de un delito o si lo ha evitado, Thomas regresa al parque de noche y encuentra realmente el cadáver, el cual, desaparece al día siguiente. Al no encontrar la verdad de lo que su cámara fotográfica ha visto, empieza a dudar de sí mismo sin saber muy bien qué separa la certeza de la realidad.

CONSIDERACIONES

Blow-up Deseo de una mañana de verano le trajo a Antonioni el reconocimiento internacional. Por primera vez, crítica y público se había puesto de acuerdo en concederle su beneplácito al cineasta de la incomunicación y de la angustia. Y para redondear la faena, es nominado al Oscar de la Academia de Hollywood en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Argumento, y Mejor Guión. Pero el broche de oro lo puso el Festival de Cine de Cannes al otorgarle su máximo galardón: la Palma de Oro. Se reparaba así la injusticia cometida en 1960, con motivo de la proyección de La aventura.

Blow-up Deseo de una mañana de verano salió de un relato breve de Julio Cortázar titulado La baba del diablo, y según el director: No le interesaba tanto el argumento como el mecanismo de las fotografías. De ese modo, decidió inventar otra historia, para que ese mecanismo que le atraía, cobrase distinto peso y significado en la película. Antonioni descubrió a David Hemmings en un pequeño club de Londres y le contrató de inmediato. Sin ninguna duda este fotógrafo es uno de los personajes favoritos de Antonioni, o al menos por quien ha sentido más ternura, más simpatía.

La ciudad que retrata la película, Londres, se mueve a un ritmo frenético y entusiasta. Manifestaciones en contra de la guerra atómica, alocadas carreras por el asfalto de hippies, colores chillones, minifaldas descaradas, pantalones que marcan el sexo masculino, marihuana, alcohol y mucho tabaco.

Lo más fascinante de esta película es la minuciosidad con que Antonioni filma el proceso de revelado de las fotografías, de tal modo, que el espectador se convierte, además de en un mirón ansioso, en un fotógrafo más que participa de todo el trabajo de investigación de Thomas y su hallazgo del cadáver. Pero Blow-up también destaca por su excelente banda sonora, y por la parte erótica que siempre ha existido en su obra. Como él mismo reconocía, la desnudez de esta película nunca se hubiera permitido en Italia.

Blow-up Deseo de una mañana de verano es una obra maestra llena de magia, una de esas películas que los directores buscan incansablemente durante toda su vida profesional. Una película que se abre y se cierra en sí misma: un robo a la propia imaginación del autor.

El filme también obtuvo el premio de la Federation Internationale du Ciné-clubs en Cannes (Francia)

FICHA TÉCNICA

Título original.........................................................................Blow-up

Año.............................................................................................1966

Director.........................................................Michelangelo Antonioni

Guión...........................M. Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond

Fotografía...................................................................Carlo di Palma

Música......................................................................Herbie Hancock

Duración...............................................................110 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

David Hemmings..................................................................Thomas

Vanessa Redgrave....................................................................Jane

Peter Bowles...............................................................................Ron

Sarah Miles............................................................................Patricia

John Castle...........................................................................El pintor

Jane Birkin....................................................................Una jovencita

Gillian Hills...............................................................La otra jovencita

Veruschka von Lehndorff..........................Veruschka, una top model

BELLÍSIMA

SINOPSIS

Una emisora de radio anuncia un concurso cinematográfico para encontrar a la más bella niña de Roma, debiéndose presentar las aspirantes a una prueba en Cinecittà. Maddalena Cecconi lleva a su hija al concurso, y la pierde en el tumulto formado por las participantes y sus familiares. Un desconocido, Alberto Annovacci, la ayuda a encontrarla y la acompaña hasta la puerta del plató recita con torpeza una poesía ante el director encargado de realizar las pruebas. Al día siguiente, Maddalena pone en marcha la maquinaria para preparar a su hija y esto será el principio de una serie de gastos considerables de dinero. Alberto le asegura que para conseguir una recomendación con el director serán suficientes 50.0000 liras que él se gasta en comprarse una moto. Cuando el marido de Maddalena se entera de los gastos, se produce una violenta escena familiar en la que intervienen todas las vecinas de la escalera, hasta que este acaba por ceder. El día del visionado de la prueba, Maddalena consigue entrar en la cabina de proyección. Desde allí observa, humillada e indignada, como los responsables del estudio se ríen de su hija, que en un ataque de nervios se han puesto a llorar ante las cámaras. 

Cuando se encienden las luces, irrumpe en la sala e increpa violentamente al equipo, reprochándoles su actitud. Después abandona el lugar con su hija, deambulando por las calles hasta la noche. Mientras tanto, los empleados del estudio salen a buscarla para comunicarle que su hija ha resultado elegida....

CONSIDERACIONES

Anna Magnani ganó con este filme el Nastro D’Argento como mejor actriz principal. La crítica destacó con elocuencia la intensa actuación de la temperamental actriz en el papel de una vivaz madre, empeñada a toda costa en que su hija triunfe en el cine. Luchino Visconti construyó un cuento moral y ejemplar sobre un ser humano que, tras darse de bruces contra el muro, comprende al fin lo absurdo de su empeño si el resultado es la humillación y la inmoralidad para conseguir sus sueños; especialmente cuando el objeto de todas sus preocupaciones es su propia hija, todavía una niña, a la que no le interesa en absoluto el complicado mundo de los adultos.

Bellísima siempre ha gozado de buena salud, siendo una película apreciada en todo momento tanto por la crítica como por el público, a diferencia de otro filme rodado por Michelangelo Antonioni al año siguiente La signora senza camelie, que, tratando el mismo tema, aunque en este caso el ascenso y caída de una joven actriz, cosechó las peores críticas y fue un fiasco en la taquilla. Quizás sea porque, aunque ambas muestren “el cine dentro del cine”, Visconti dotó de esperanza a su historia, a pesar de la amargura cosechada por una madre apasionada, y Antonioni cerró de un portazo la puerta de la actriz que huye de la frivolidad para dedicarse, inútilmente, a la verdadera interpretación. Sea como sea, Bellísima posee un delicioso sabor neorrealista, cuyo máximo responsable es el padre del movimiento Cesare Zavattini, ya que el guión parte de un breve argumento del escritor, desarrollado por su inseparable Suso Cecchi D’Amico y Francesco Rosi. Aunque aparentemente el filme se despega un poco del estilo “Viscontiniano”, fue un proyecto deseado por el director ya que le permitía trabajar con su admirada Anna Magnani. El resultado demuestra que la química funcionó entre ambos dotando a la película de una vitalidad incontestable.

FICHA TÉCNICA

Título original...........................................................Bellissima

Año.........................................................................1951

Director..............................................................Luchino Visconti

Guión.......................................cchi D’Amico, Francesco Rosi y L. Visconti

Fotografía..........................Piero Portalupi, Paul Ronald

Música..................................................Franco Mannino

Duración.............................113 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Anna Magnani...............................Maddalena Cecconi

Walter Chiari.....................................Alberto Annovazzi

Tina Apicella...............................Maria Cecconi, la niña

Alessandro Blasetti........................................Él mismo

Gastone Renzelli...............................Spartaco Cecconi

Tecla Scarano.......................Profesora de declamación

Lola Braccini.................................Esposa del fotógrafo

Linda Sini...................................................................Mimmetta

Vittorio Glori....................................................Él mismo

EL ÁRBOL DE LOS ZUECOS

SINOPSIS

Entre el otoño de 1897 y el verano de 1898, cuatro familias viven en una alquería del bajo Bérgamo. Entre los componentes de esta comunidad existe un profundo vínculo espiritual y cultural que los lleva a vivir juntos cosas bellas y cosas trágicas, sucesos cotidianos y sucesos extraordinarios. Cuando se trata de pagar al severo Mesagiù, el capataz de la hacienda, los dos tercios del producto, intentan todos trampear para arañar algunos kilos de harina. Cuando la hermosa Maddalena se casa con Stefano, todos asisten al matrimonio nocturno, y todos aprueban la adopción que ha hecho la pareja a su regreso de Milán. Juntos alejan mal; separan a los contendientes; escuchan los cuentos de los mayores; acogen al párroco, Don Carlo: toman parte en los actos religiosos y en la verbena de los aldeanos. Todos están gozosos por la milagrosa “cura” de la vaca de la pobre viuda Runk. Menek es un niño de seis años, el cual es el único de toda la granja que asiste a la escuela. Un día vuelve a casa con un zueco roto. El padre, Batistì, trabaja a escondidas toda la noche y le fabrica uno nuevo. Pero ha utilizado un árbol que ha talado sabiendo que está prohibido. El capataz le descubre y todos sus amigos observan afligidos e impotentes su partida con toda la familia hacia un futuro desconocido y mísero.

CONSIDERACIONES

El árbol de los zuecos obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1978, así como el Premio del Jurado Ecuménico. En Italia se alzó con el David de Donatello, ex-aequo con Cristo se paró en Eboli de Francesco Rosi, y Olvidar Venecia de Franco Brusati. Olmi también cosechó los David de Donatello a la mejor dirección, mejor argumento original, mejor guión y mejor fotografía. Francesca Zucchelli obtuvo el David de Donatello al mejor vestuario.

Todo este impresionante palmarés hace justicia a uno de los filmes más originales y arriesgados de la historia del cine moderno. Olmi decidió rodar esta fascinante historia sobre una alquería campesina del siglo XIX, única y exclusivamente con campesinos reales sin incluir a ningún actor profesional en un personaje más o menos clave. De este modo, Olmi ha sido el único cineasta que ha rodado neorrealismo sin necesidad de doblar a ninguno de los improvisados actores. Empresa arriesgada sobre todo por su gran duración, absolutamente necesaria por otro lado, para que el pequeño microcosmos que pinta el cineasta se vaya abriendo poco a poco, con su propio ritmo; en definitiva con el latido de la vida. Y esa es la sensación que como espectadores tenemos a medida que se desarrolla cada historia. Todas tienen relación, pero también son independientes y podrían filmarse por separado. Impresiona la secuencia de la matanza del cerdo, rodada sin concesiones, directa, con naturalidad, con la “inocente” crueldad de una actividad campesina cotidiana. Y es hermosa por su pureza la historia de amor entre Maddalena y Stefano, quienes, tras la boda, adoptan un niño tan solo por el placer de ayudarle en su desgraciada orfandad. Olmi nos regala miradas, gestos, expresiones nunca vistas en una pantalla de cine (a excepción de La terra trema de Luchino Visconti), que Olmi parece querer continuar por su propio camino.

FICHA TÉCNICA

Título original......................................................L’albero degli zoccoli

Año..............................................................................................1978

Director........................................................................Ermanno Olmi

Guión...........................................................................Ermanno Olmi

Fotografía....................................................................Ermanno Olmi

Música...........Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart

Duración................................................................170 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Luigi Ornaghi............................................................................Batistì

Francesca Moriggi................................................................Batistina

Omar Bignoli................................................Minek, hijo escolarizado

Antonio Ferrari............................................................................Tunì

Teresa Brescianini...........................................................Viuda Runk

Giuseppe Brignoli....................................................Abuelo Anselmo

Carlo Rota............................................................................Peppino

Francesca Villa......................................................................Annetta

Maria Grazia Caroli.................................................................Bettina

Lucia Pezzoli....................................................................Maddalena

Franco Pilenga......................................................Stefano, el marido