EL ULTIMO TANGO EN PARIS

SINOPSIS

En un apartamento de alquiler, Paul encuentra a Jeanne y le impone el primero de una larga serie de violentos encuentros sexuales. Sin embargo, a pesar del pacto, por ellos establecido, de no revelar sus nombres, en los siguientes encuentros, los dos, Paul sobretodo, trazan minuciosos retratos de seres marginales, a la deriva. 

Paul, 43 años, americano, hijo de padre alcohólico, acaba de salir de una amarga experiencia, llevaba cinco años con Rosa (propietaria de un hotel de dudosa reputación), que se ha suicidado. Jeanne, que lucha entre la atracción y la repugnancia que le produce su maduro amante, y la fascinación por Tom, de su misma edad, director veleidoso y fantasioso, pero sincero y afectuoso, se dispone a casarse con este último, sin rebelarse, no obstante, a las pretensiones más repugnantes de Paul, quien, cada vez más, le vuelca encima una serie de durísimos y envenenados ataques contra la mujer, el amor y la familia. 

Durante una conversación entre la hermana y Marcel, quien ha sido amante de Rosa, mientras velan el cadáver de esta última, Paul pasa repentinamente de la calma dolorosa a un acceso de furia y a una crisis de llanto. Llevados por el azar en medio de un concurso de baile, Jeanne sigue rechazando a Paul, el cual la suplica, completamente borracho, que vuelvan a empezar de cero como una pareja normal. Jeanne, perseguida por su amante, huye hasta la habitación de sus encuentros...

CONSIDERACIONES

El origen de esta mítica película está en un oculto deseo de su director, que consistía en encontrarse con una mujer en un apartamento vacío que no pertenece a ninguno de los dos (en la película es alquilado) y sin más, practicar sexo con ella sin conocer su identidad, repitiendo este encuentro sexual hasta el infinito, pero con la condición de que jamás ninguno de los dos diga su verdadero nombre, o hable de su vida. 

Esta osadía fílmica le acarreó un proceso judicial en cuya sentencia del 29 de enero de 1976, consideraba la película como obscena, ordenando que fuesen quemados los negativos. El 17 de febrero de 1987, una nueva sentencia ha establecido el veredicto de “no-obscenidad” de la película autorizando su libre circulación.

El último tango en París también trajo disgustos a su protagonista femenina Maria Schneider, quien, según contó en un documental a propósito del filme, siempre que entraba en un restaurante, el camarero sonreía maliciosamente cuando le traía la mantequilla. Fue precisamente este producto lácteo, el que hizo mundialmente famosa a la película, la cual se distribuyó casi como un filme pornográfico, cuando era una compleja historia de seres humanos atormentados por el dolor, y que utilizaban el sexo como parte de esa redención. Bertolucci, a espaldas de la Schneider y con la complicidad de Brando, apenas planificó la secuencia en la que ella debía ser sodomizada brutalmente por su enigmático amante, sino que dejó vía libre a los instintos del actor. Cuando la actriz se dio cuenta de lo que Brando se disponía a hacer, intentó resistirse y quiso parar el rodaje, pero Bertoluci, sin piedad, rodó hasta el final poseído por una fuerza extraña. De ahí el crudo sabor a realidad que despide la secuencia, por otro lado fascinante y plenamente justificada en aquella historia trágica. Para la actriz aquello fue una auténtica violación, aunque es consciente de que la película hizo de ella una actriz famosa y respetada en el mundo entero. Hay también un famoso gazapo en el último plano, en el que se refleja en el cristal de la ventana al operador Vittorio Storaro y al propio Bertolucci. Hay que fijarse mucho para verlo, pero se quedó por decisión propia del cineasta al considerar que aquella era la toma más veraz.

El último tango en París fue nominado al Oscar en 1973, seleccionado en el Festival de Cine de Nueva York en 1972, y obtuvo el Nastro D’Argento en 1973 a la Mejor Dirección, junto con el David de Donatello Especial para Maria Schneider.

FICHA TÉCNICA

Título original...................................................Ultimo tango a Parigi

Año............................................................................................1972

Director..............................................................Bernardo Bertolucci

Guión...................................................Franco Arcalli y B. Bertolucci

Fotografía..................................................................Vittorio Storaro

Música.........................................................................Gato Barbieri

Duración..............................................................132 minutos Color

 

FICHA ARTÍSTICA

Marlon Brando...........................................................................Paul

Maria Schneider....................................................................Jeanne

Maria Michi...............................................................Madre de Rosa

Giovanna Galletti................................................................Prostituta

Gitt Magrini............................................................Madre de Jeanne

Catherine Allegret..............................................................Catherine

Luce Marquand.....................................................................Olimpia

Catherine Breillat..............................................................Mouchette

Jean-Pierre Léaud......................................................................Tom

Massimo Girotti.......................................................................Marcel

EXCELENTÍSIMOS CADAVERES

 SINOPSIS

En una región del sur, es asesinado un magistrado, después otro y otro más. La investigación es asignada al inspector Rogas, quien, descartando la hipótesis de una venganza mafiosa y los crímenes cometidos sin motivo por un loco, considera que el homicida es un farmacéutico condenado injustamente, años atrás, por un presunto intento de envenenamiento, el cual está desaparecido. Sin embargo, cuando el asesino comienza a matar a los jueces de la capital, el jefe de la policía impone a Rogas que dirija sus pesquisas hacia los grupúsculos de extrema izquierda y que colabore con un comisario asignado para el caso. 

Pero ya seguro de que los delitos son parte de un plan subversivo, Rogas continúa por su camino hasta dar con las pruebas del complot. Informa al secretario del partido comunista, al cual cita en un museo: pero un asesino apostado en el lugar, mata a ambos.

La versión oficial ofrecida por el propio jefe de la policía, atribuye el asesinato del jefe comunista al mismo Rogas, el cual había dado señales de desequilibrio mental. Los compañeros del muerto, aún conociendo la verdad, no la denuncian, porque juzgan prematura la conquista del poder.

CONSIDERACIONES

Cadáveres exquisitos se sitúa dentro de la filmografía de Rosi entre Lucky Luciano, 1973, y Cristo se paró en Eboli, 1978. Podemos afirmar, sin duda, que el cineasta estaba en su mejor momento de creatividad; sin olvidarse de que había dirigido un año antes de Lucky Luciano, otro gran filme llamado El caso Mattei (Il caso Mattei). Por lo tanto, era casi natural que la obra que nos ocupa se rodase en estado de gracia, constituyendo, bajo mi punto de vista su segundo mejor filme después de Salvatore Giuliano.

La historia, contada en clave de thriller político, pero dando prioridad al estudio psicológico y las motivaciones íntimas de los personajes, arranca con el misterioso asesinato de un siniestro juez que pasaba horas contemplando los muertos (vemos los cadáveres momificados) para que le contasen los “secretos” de los vivos. Es al salir de la cripta, en una de esas ocasiones, cuando le disparan y cae fulminado. Se pone en marcha el Inspector Amerigo Rogas (interpretado con una sensibilidad perfecta por parte de Lino Ventura, que nos los hace cercano como ser humano), quien ha de enfrentarse con un asesino de magistrados que puntualmente, los va eliminando sin piedad. Es admirable la secuencia del asesinato del cuarto juez, interpretado por un sobrio Alain Cuny, en el interior del cuarto de baño de su casa. 

Desde un primer plano del juez lavándose las manos (una obsesión del personaje), se corta a Plano detalle de las manos bajo el grifo; en ese momento suena el disparo, empieza a caer la sangre sobre las manos y se mezcla con el agua que sale del grifo; corte a plano general del juez que cae boca arriba en el suelo. El tono duro y sin contemplaciones de la puesta en escena de Rosi, no impide una elegancia formal que utiliza abundantemente el montaje alternado de primeros planos y primerísimos primeros planos; planos detalle en muchas ocasiones, que producen una sensación en el espectador de enfrentamiento, de crispación, de una terrible violencia soterrada que puede estallar en cualquier momento.

Francesco Rosi va más allá del género policiaco y nos transmite un mensaje desolador: un terrible complot político para instaurar en el país un régimen totalitario que deje fuera a los elementos subversivos. El asesinato sin contemplaciones del inspector y el líder de los comunistas, no es lo más terrible de la película, sino las palabras del secretario del partido comunista al periodista que quiere revelar la verdad a la sociedad: -La verdad no es siempre revolucionaria.

                                    Francesco Rosi

Rosi nos deja con el aliento contenido, con un terrible escalofrío que nos recorre el cuerpo como un pedazo de muerte. ¿En manos de quien estamos los ciudadanos de a pie?

La película se llevó los premios David de Donatello de 1976 a la mejor dirección y al mejor filme.

FICHA TÉCNICA

Título original..............................................Cadaveri eccellenti

Año....................................................................................1976

Director.............................................................Francesco Rosi

Guión...........................F. Rosi, Tonino Guerra y Lino Jannuzzi

Fotografía.................................................Pasqualino de Santis

Música..................................................................Piero Piccioni

Duración........................................................115 minutos Color

FICHA ARTÍSTICA

Lino Ventura.......................................Inspector Amerigo Rogas

Tino Carraro.....................................................Jefe de la policía

Marcel Bozzuffi.......................................Un ocioso, ex detenido

Paolo Bonacelli......................................................Doctor Maxia

Max Von Sydow............Riches, presidente de la corte suprema

Charles Vanel.................................................Procurador Varga

Fernando Rey................................Evaristo, ministro del interior

Tina Aumont............................................................La prostituta

Renato Salvatori.........................................Comisario de policía

Alain Cuny.................................................................Juez Rasto

EL EMPLEO

                                                                   TRAILER IL POSTO

SINOPSIS

Domenico Cantoni, un joven de la provincia de Milán, se marcha a la ciudad para participar en unas pruebas psicotécnicas con el objeto de conseguir trabajo en una gran empresa. Domenico supera las pruebas y es aceptado; sin embargo, al principio deberá contentarse con ser ayudante del botones. Durante los exámenes, conoce a Antonietta, una chica muy joven de Milán, la cual, también busca un empleo. 

Domenico está feliz al saber que Antonietta también ha sido admitida; pero los diversos turnos y las distintas plantas donde trabajan, impiden a los dos chicos verse de nuevo. Se acerca el fin de año y Domenico, inesperadamente, se encuentra con Antonietta que lo invita a formar parte de la fiesta de nochevieja organizada por la propia empresa. Domenico participa del baile, pero Antonietta no está. El dolor producido por la decepción, disminuye al día siguiente, ya que gracias a la muerte de un oficinista, Domenico dejará su puesto de portero para tener un escritorio propio, e iniciar así su carrera como empleado.

CONSIDERACIONES

Ermanno Olmi fue uno de los directores posteriores a la generación del Neorrealismo, que más empeño puso en continuar con aquella corriente expresiva. El empleo es su segunda película y podría equipararse al cine de Vittorio de Sica, en cuanto a retrato íntimo de las personas en sus acciones más cotidianas, pero con un empeño obstinado en la introspección. De tal modo, que Olmi explora con su cámara los vacíos de la vida real, los silencios entre las personas; nos regala las miradas y los gestos más imperceptibles que otros cineastas son incapaces de filmar. En esta historia triste de cielos nublados, Olmi hace hincapié en el contraste que hay entre la ciudad, Milán y los pequeños pueblos cercanos a la gran urbe.

Los dos protagonistas, Domenico y Antonietta, buscan el mismo trabajo, pero forman dos mundos diferentes: ella vive en la ciudad y pertenece a la ciudad, pero él viene del campo y no sabe comportarse entre aquella gente que tiene siempre tanta prisa. Ambos se ven, pero no se entienden, pero a pesar de todo nace en ellos una fuerte atracción, sobre todo en Domenico que se enamora por primera vez en su vida, tal y como corresponde a un adolescente. Hay un sabor a documental intencionado por parte del director, hasta el punto de “acelerar” algunos planos, como si las imágenes de gente en la calle estuviesen tomadas por las primeras cámaras de cine, mediante una manivela.

Domenico consigue el empleo, aunque ha de conformarse con el puesto de botones; a partir de aquí, entramos en la segunda parte del filme donde se describe la agobiante rutina de los empleados, casi hacinados en una misma habitación y sentados en mesas correlativas, que recuerdan a los pupitres de los alumnos en el colegio. Un encuentro fortuito con su amada Antonietta, lleva a Olmi a la tercera parte de la historia: la sala de fiestas donde se va a celebrar el fin de año, y en el que quedan citados los jóvenes. 

Un plano general de Domenico cruzando la puerta de la sala, en la que solo hay una pareja mayor sentada en una mesa, no puede ser más descriptivo de toda la desolación, la tristeza y la frustración que tiene la vida real, y que en mayor o menor medida todos hemos sentido alguna vez. Este el mayor hallazgo de Olmi: enfrentarnos cara a cara con la vida real. 

La película obtuvo el Premio O. C. I. C.; el Premio de la Crítica, y el Premio Città di Imola en la XXII Edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección informativa en 1961; El David de Donatello a la Mejor Dirección en 1962; El Trofeo Sutherland en el Festival de Londra, 1961; y la Espiga de Oro en el Festival Religioso de Valladolid, 1962.

FICHA TÉCNICA

Título original..........................................................................Il posto

Año.............................................................................................1961

Director........................................................................Ermanno Olmi

Guión........................................................E. Olmi y Ettore Lombardo

Fotografía..................................................................Lamberto Caimi

Música.....................................................................Pier Emilio Bassi

Duración...................................................92 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Sandro Panseri......................................................Domenico Cantoni

Loredana Detto...................................................................Antonietta

Tullio Kezich....................................................................Examinador

Mara Revel........................................................Colega de Domenico

Giudo Chiti.........................................................................Empleado

Bice Melegari.....................................................................Empleado

Corrado Aprile....................................................................Empleado

LAS MANOS EN LOS BOLSILLOS

SINOPSIS

En una decadente villa de la montaña piacentina vive una familia burguesa a cuyo cargo está, más que la madre ciega, el mayor de los cuatro hijos, Augusto, quien, prometido desde hace tiempo con una chica de la ciudad, espera con ansia el momento de abandonar la casa para formar su propia familia en la capital. 

En la casa viven: Leone, el más joven de los hermanos, epiléptico e incapaz de razonar; Giulia, la cual, aunque aparentemente es la más normal, es a su vez una enferma que tiene una preadolescencia que la une morbosamente a Sandro. Este, a la vez loco y epiléptico, tiene una mente lúcida para concebir diabólicos planes que tienden a suprimir a toda la familia. 

Sandro, cuando se le presenta la ocasión, empuja a la madre por un precipicio, ahoga en la bañera a Leone, y, después de haber confesado su proceder a Giulia ....

CONSIDERACIONES

(...)Realicé Las manos en los bolsillos, porque disponía de posibilidades financieras. Hice el desglose del tema, de la adaptación y de la continuidad según el dinero (que era muy poco) disponible. No es inútil hacer una película que no tenga éxito comercial, pero sí lo es el escribir un guión que no se realice luego, aunque uno lo considere como mero ejercicio profesional, ya que solo es la película la que puede indicar sus cualidades y defectos(...)

Así de contundente y directo se expresaba Marco Bellocchio al poco tiempo de haber rodado su impresionante opera prima, cuyo coste final fue de 50 millones de liras, nueve semanas de rodaje, y 30.000 metros de película.

Las manos en los bolsillos, no pasó inadvertida para la izquierda, ni para la iglesia. Los primeros redujeron el mensaje del filme a un deseo por parte de Bellocchio de destruir en tono de burla, la familia, la religión, la patria, las instituciones y los valores fundamentales de la sociedad burguesa; y los católicos, que solo vieron el análisis en clave destructiva de la adolescencia, a través de la psicología.

También el cineasta-poeta Pier Paolo Pasolini entró en la polémica analizando en profundidad el filme de Bellocchio, y definiéndolo como Cine de Prosa enfrentado al Cine de Poesía. Para Pasolini, Las manos en los bolsillos, era una prosa muy particular, que en ocasiones “goteaba” y “humeaba” casi poéticamente.

Creo que el cine de Marco Bellocchio siempre ha sido así, y ha logrado su más alta expresión en la obra maestra titulada Buenos días, noche, donde los defectos estilísticos que encontramos en la obra que nos ocupa, han florecido aquí en un Arte Mayor.

Las manos en los bolsillos, tiene un montaje crispado, efectivo, agresivo, lleno de tensión, una tensión incómoda para el espectador. Es la historia de la locura a través de un chico de la alta burguesía que se declara asimismo como infeliz. El tiempo no ha hecho mella en este debut de Bellocchio, sino que lo ha solidificado hasta tal punto que sus imágenes resultan muy modernas, como si las hubiera rodado hoy día. Esto confirma a Bellocchio como uno de los cineastas más coherentes y talentosos de su generación.

El filme obtuvo el Nastro D’Argento en 1966 al Mejor Argumento; la Vela D’Argento a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno 1965, y el Premio Cinema Novo a la Mejor Dirección en el Festival de Río de Janeiro.

FICHA TÉCNICA

Título original.............................................................I pugni in tasca

Año...................................................................................................1965

Director....................................................................Marco Bellocchio

Guión........................................................................Marco Bellocchio

Fotografía..............................................................Alberto Marrama

Música........................................................................Ennio Morricone

Duración..............................................107 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Lou Castel.......................................................................................”Ale”

Paola Pitagora.............................................................................Giulia

Marino Masé...........................................................................Augusto

Pierluigi Troglio.............................................................................Leone

Irene Agnelli.................................................................................Bruna

Jeannie McNeil............................................................................Lucia

Liliana Geraci.............................................................................Madre

Gianni Schicchi..........................................................................Tonino

Stefania Troglio..................................................................Camarera

Mauro Martini................................................................................Niño