LA AVENTURA

SINOPSIS

Anna, hija de un embajador retirado y novia de Sandro, un joven arquitecto, es invitada junto a Claudia, una amiga suya, a una excursión en el yate de un rico constructor. El crucero se desarrolla en la zona de las Islas Eólicas, que tienen el encanto de unas vistas  marinas soberbias con las que ninguno se queda indiferente. En un cierto momento los excursionistas desembarcan en un pequeño islote donde Anna y Sandro tienen una acalorada discusión. De pronto amenaza un temporal y todos se dirigen al barco, pero en el momento de embarcar se dan cuenta de que Anna ha desaparecido. 

           

El yate debe zarpar para evitar la tempestad, pero Sandro y Claudia deciden permanecer en el escollo para buscarla. La esperanza de hallarla se esfuma, pero ambos sienten que dentro de su corazón hay un sentimiento nuevo que los une y se dan cuenta de que la búsqueda de Anna es en realidad un pretexto. Más tarde llegan a Taormina, donde encuentran, en una fiesta de gente muy rica, a sus compañeros de crucero. Nadie pregunta por Anna y todos se dan cuenta de la nueva relación que existe entre Sandro y Claudia. Cuando Sandro da pruebas de su ligereza e inconstancia, abandonándose a una aventura ocasional con una vampiresa asistente a la fiesta, Claudia, tras el primer instante de enfado, se decide a perdonarlo.

CONSIDERACIONES

El rodaje de La aventura se inició en Septiembre, ya que era necesario un clima agradable para rodar la parte de Lisca Bianca. El islote es “invadido” por el equipo de filmación el día 14. Todo marcha bien hasta que se acaba el dinero debido a la quiebra de la productora. Se les promete una solución y el equipo decide aguantar en la isla, pero el tiempo pasa y los nervios se alteran hasta tal punto, que se para el rodaje en tanto no se paguen los sueldos. Hasta casi cuatro meses después no se pudo dar por finalizada la película. Un editor literario, Gino del Duca, que también producía cine, decidió confiar en aquella aventura y llevarla a buen puerto. Pero los problemas no acabaron allí, ya que en su presentación en el Festival de Cine de Cannes, la obra fue recibida con indiferencia por parte de la crítica especializada, lo que motivó una fuerte reacción por parte de la crítica especializada. Monica Viti recordó en un documental la amarga experiencia: (...)Desde los títulos de crédito el público se echó a reír. No sé por qué. Se reían de las cosas más serias, de las que nos habían costado más esfuerzo. Y así durante toda la película. Poca gente siguió la proyección con interés. Cuando salí, lloraba como una niña(...) Pero entonces ocurrió algo inesperado. Al día siguiente, en el vestíbulo del hotel nos esperaba una lista. Una lista larguísima de nombres importantes, directores italiano y extranjeros, periodistas, críticos, escritores. Gente que había visto la película. Y esa larga lista iba precedida de unas palabras que decían que jamás habían visto una película tan hermosa en un festival.

Finalmente, La aventura se alzó con el Premio Especial del Jurado, convirtiéndose, además, en una película taquillera. La primera película rentable de Antonioni tras tantos disgustos emocionales.

Nos hallamos ante uno de los filmes más originales e innovadores de la historia del cine moderno; por primera vez la actriz principal del drama desaparecía para siempre en la isla de Lisca Bianca en la primera mitad de proyección, sin que supiésemos nunca su paradero. Antonioni daba un giro espectacular a la historia y desgranaba de forma casi mágica el universo de dos personas que inician una historia de amor a raíz de un suceso trágico. Pero sin duda, La aventura será recordada por su hermoso final en que un hombre y una mujer esperan juntos el amanecer tras una noche amarga, extraña, contaminada por un acto de infidelidad que en aquella espera se convierte en un acto de perdón, de compasión mutua. Como escribió el escritor Françoise Sagan: Bastaría con ver la última imagen de La aventura para justificar todo el filme.

FICHA TÉCNICA

Título original...................................................................L’avventura

Año............................................................................................1960

Director...........................................................Michelangelo Antonioni

Guión.................................M. Antonioni, Elio Bartolini y Tonino Guerra

Fotografía....................................................................Aldo Scavarda

Música........................................................................Giovanni Fusco

Duración..................................................143 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Gabriele Ferzetti....................................................................Sandro

Monica Vitti............................................................................Claudia

Lea Massari...............................................................................Anna

Dominique Blanchar.................................................................Giulia

Renzo Ricci................................................................Padre de Anna

Dorothy de Poliolo.......................................................Gloria Perkins

James Addams.....................................................................Corrado

Lelio Luttazzi.....................................................................Raimondo

EN MEMORIA DE ALFREDO LANDA

Con motivo de la muerte del actor Alfredo Landa, os muestro una selección de películas incluidas en mi libro "Cine español en cien películas", las cuales forman parte de la historia del cine español.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Landa

http://www.rtve.es/noticias/20130509/muere-alfredo-landa/660280.shtml 

ATRACO A LAS 3

Tras el injusto despido de Don Felipe, viejo director de la sucursal del banco " Previsores del mañana", y ante la animadversión que les produce su antiguo compañero y provisional director Don Prudencio Delgado, el cajero Fernando Galindo convence a sus 5 compañeros de que deben robar su propio banco. El día del atraco en lugar de los esperados compañeros, vienen a robar unos auténticos ladrones y los empleados, viendo volar un dinero que consideran suyo, se enfrentan con los bandidos.... 
EL CRACK

Germán Areta, un humilde detective madrileño,  recibe el encargo de buscar a la desaparecida hija de un acaudalado empresario de León. La investigación se complica. Hay turbios poderes de hombre importantes empeñados en hacerle fracasar. Germán Terminara descubriendo que la joven murió en extrañas circunstancias y que su fallecimiento fue ocultado. Su investigación costara la vida a Mayte una niña a la que Germán cuida y quiere como si de su propia hija se tratase. German decide tomarse la justicia por su mano.

LOS SANTOS INOCENTES

Se narra la vida de una familia de campesinos guardeses de una finca en la Extremadura de los años 60 frente al dominio de los señoritos. En la finca, los ricos propietarios se reúnen ara celebrar fiestas y organizar caserías  Los pobre soportan todo con la esperanza de que sus hijos puedan mejorar su condición...


CANCIÓN DE CUNA

En un lugar de Castilla, a finales del siglo 19. La Cotidianidad de un convento de monjas dominicas de clausura se ve interrumpida cuando una niña recién nacida es abandonada a las puertas del convento. Las monjas deciden quedarse con ellas para educarla, después que don Jose el medico del pueblo, consiente de la gravedad emocional del problema y enamorado platonicamente de la madre superiora se brinde a adoptar y dar nombre a la niña.... 

http://www.casadellibro.com/libro-cine-espanol-en-cien-peliculas/9788495537423/860728

LA GRAN GUERRA

SINOPSIS

El furriel romano Oreste Jacovacci le ha prometido al recluta milanés Giovanni Busacca darle de baja a cambio de una compensación económica; pero el joven es declarado apto y, ya uniformado, busca a Oreste para darle una lección.

 Sin embargo cuando se encuentran, se hacen amigos y los destinan a Tigliano, un pequeño pueblo en la retaguardia, donde esperan cada día, la orden de partir hacia el frente. Al mismo tiempo Giovanni, habiendo encontrado a Costantine, una chica de conducta ligera, se confía y terminan robándole la cartera. Llega el día temido: Giovanni y Oreste son enviados al frente, donde hacen nuevas amistades: El teniente, ex-profesor de gimnasia, el soldado que sufre de amor por Lyda Borelli, y el capellán Bonoglia. Llega la navidad, y lo celebran lo mejor que pueden; pasa el invierno, se anuncia la primavera; retoman con más entusiasmo los combates. Oreste y Giovanni, mientras patrullan se encuentran a un soldado austriaco: pueden matarlo, pero no se ven capaces de hacerlo. Más tarde se inicia la batalla: muertos y heridos, ataques y contraataques. Oreste y Giovanni son encargados de llevar un mensaje, pero cuando se disponen a volver se encuentran separados de su grupo. Para protegerse del frío se visten con capotes enemigos: descubiertos por los austriacos, son declarados espías. Tienen la oportunidad de salvarse si consienten en dar información sobre la misión que se les ha encomendado. Al principio, los dos titubean y casi están a punto de ceder, pero la arrogancia del oficial que les interroga hace que Giovanni se niegue a hablar y es fusilado. Oreste sigue su ejemplo y corre la misma suerte. Su sacrificio no es inútil: sus compañeros atacan y la victoria está muy cerca.

CONSIDERACIONES

Presentada en el Festival de Cine de Venecia en 1959, La gran guerra fue premiada con el León de Oro, ex-aequo con El general de la Rovere (Il generale della Rovere), de Roberto Rossellini, y provocó una gran polémica entre el público asistente, que reía frente a la pantalla con un tema tan sagrado y delicado como la guerra. Monicelli había conseguido aunar comedia y drama de un modo compacto, respetuoso con el ser humano y demoledor con las instituciones. Por eso asombró y asombra hoy día lo políticamente incorrecta que resulta esta Gran Guerra, que hace rodar cabezas de principio a final.

Por otro lado, el trío protagonista nos regalan uno de sus mejores trabajos: Gassman, más comedido y sobrio que de costumbre, hace creíble a un sinvergüenza que termina enamorándose de una prostituta con un romanticismo propio de un adolescente. Silvana Mangano, que la interpreta, sorprende por la minuciosidad con que ha elaborado el retrato de una mujer inculta y bastante soez, aunque dotada de encanto y buen corazón, y por último, Sordi, vuelve a transmitirnos ese sabor del ciudadano medio, con todos sus defectos (envidia, avaricia, egoísmo, insolidaridad), pero también con sus virtudes que afloran cuando es puesto frente a la injusticia y al dolor cercano.

En un principio la película iba a estar respaldada por el ejército, pero tras la lectura del guión, se retiraron del proyecto acusando al filme de antipatriótico y de burla a las fuerzas armadas. A pesar del elevado coste de producción, De Laurentiis se lanzó a la aventura y rodó la película íntegramente en suelo italiano. Según ha contado Monicelli, tuvo que discutir mucho con De Laurentiis a causa del final, ya que los distribuidores no querían que los dos protagonistas murieran fusilados, y a causa del “aspecto andrajoso” que tenían los soldados en el set de rodaje; a De Laurentiis, también le parecía que aquellos figurantes no daban el tipo viril de un militar y pidió explicaciones al director. Monicelli habló largamente con él explicándole punto por punto aquella decisión de mostrar la suciedad de un ejercito de gente desesperada que carecían de ropas y alimentos. De Laurentiis no estaba de acuerdo pero respetó la decisión del director.

Esta obra maestra del cine se llevó también el Nastro D’Argento en 1960 al Mejor Actor (Alberto Sordi), y al escenógrafo (Mario Carbuglia); y el David de Donatello para los Mejores Actores (Alberto Sordi, Vittorio Gassman), y al Mejor Productor (Dino de Laurentiis)

FICHA TÉCNICA

Título original.........................................................La Grande Guerra

Año.............................................................................................1959

Director.......................................................................Mario Monicelli

Guión...........Age, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni y M. Monicelli

Fotografía....Giuseppe Rotunno, Roberto Gerardi y Leonida Barboni

Música................................................................................Nino Rota

Duración.................................................129 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Alberto Sordi...........................................................Oreste Jacovacci

Vittorio Gassman...................................................Giovanni Busacca

Silvana Mangano..........................................Costantina, la prostituta

Folco Lulli.................................................................................Bordin

Bernard Blier..............................Capitán Castelli, alias “Bollo Tondo”

Romolo Valli..............................................................Teniente Gallina

Livio Lorenzon........................................................Sargento Battiferri

Nicola Arigliano......................................................................Giardino

Tiberio Murgia.............................................................Rosario Nicotra

MARIO MONICELLI O EL CORAJE DE UN HOMBRE DE CINE.

El tiempo del cine define a sus grandes maestros.

El tiempo hace grandes cineastas, medianos cineastas y mediocres cineastas. Mario Monicelli pasó la prueba del tiempo y ya se encuentra en el Olimpo de los dioses (si es que el Olimpo no es demasiado aburrido para él).

Mario Monicelli creó y definió, junto a directores como Dino Risi o Ettore Scola, el gran género denominado como “Comedia a la italiana”, que no era otra cosa que un paso adelante en el Neorrealismo cinematográfico italiano. Monicelli y sus compañeros se plantearon la sociedad en la que vivían como un drama jocoso, o un juego amargo de la risa. Toda la experiencia acumulada por el cineasta en sus primeras películas con el gran cómico Totó, se desborda sabiamente en excelentes películas como Un eroe dei nostri tempi, 1955, Padri e figli (Padres e hijos), 1956, y en tres obras maestras tituladas I soliti ignoti (Rufufú), 1957, La grande guerra (La gran guerra), 1959 y I compagni, 1963. En todas ellas obtiene grandes interpretaciones por parte de sus actores (Vittorio Gassman, Alberto Sordi o Marcello Mastroianni), gracias a su minuciosa puesta en escena en la que cada plano tiene una importancia capital de modo que las secuencias van dibujándose poco a poco marcando la diferencia entre él y otros directores de su generación. Monicelli es un gran creador que en ningún momento deja de ser un habilidoso artesano que maneja a capricho los pinceles que la cámara de cine le brinda. El “detalle” era más importante que el “todo” en sus historias, porque la fórmula empleada en su magia da como resultado el “conjunto” perfecto que era, a la vez, la “imperfección” o impureza que buscaba incansablemente para meter el dedo en el ojo y hacer verdadero daño, aunque siempre con una sonrisa de oreja a oreja. 

Un ejemplo lo encontramos en el filme La gran guerra donde el director sabía que unos uniformes deteriorados y sucios, unos gestos insultantes y groseros y unas actitudes “derrotistas” por parte de los soldados protagonistas, serían entendidos por el público como gestos pacifistas que exponían claramente el mensaje amargo que se filtraba dentro de una hilarante comedia de costumbres. Una gran comedia del absurdo que dejaba clara la fatalidad del hombre inmerso en sus circunstancias, cuyo futuro nunca sería el paraíso prometido, y mucho menos el “terrenal”. Para Monicelli el paraíso era simplemente el edén perdido de donde Dios expulsó al hombre y a la mujer. Era el mensaje de un no-creyente que, sin embargo, creía firmemente en la humanidad y la bondad del ser humano en los momentos difíciles donde sale la nobleza más escondida que todos (o casi todos) llevamos dentro de nuestro corazón. Para Mario Monicelli los hombres y las mujeres eran seres débiles, tiernos y vulnerables con aspiraciones de grandeza o heroicidad. Nunca dominaron en su cine los “fuertes”, ya que él solo creía en los perdedores, en los ladrones de poca monta, en los pícaros de buen corazón quienes, al fin y al cabo, y aunque no nos guste, forman parte de nuestra sociedad. Su cine resulta tan moderno en el siglo veintiuno porque no se queda anclado en el pasado, sino que pisa fuerte en el meollo de las cosas que afectan a una sociedad en perpetuo cambio. Sus pobres diablos de los años sesenta son los mismos que viven en nuestro día a día, y son los mismos que estarán presentes cuando el mundo toque a su fin.

Larga vida donde quiera que esté al gran maestro del Séptimo Arte llamado Mario Monicelli.

EL CINE ITALIANO

El cine italiano es, sin duda, el más colorido, variopinto, contradictorio, inteligente, despiadado, excesivo, intelectual, corrosivo, honesto, profundo y absolutamente sincero que existe en el mundo. Alguien objetará que no. Perfecto. No voy a discutirlo. Simplemente le ofrezco al lector un abanico de películas que recorren uno por uno todos los puntos que he escrito con tanta rotundidad.

Y es que Italia es el pueblo más mediterráneo del mundo, porque si hay que hablar de un modo de ser típicamente latino, hay que hablar de los italianos y su idiosincrasia. Fueron los amos del mundo y acabaron perdiéndolo estrepitosamente. Aunque eso nunca ha doblegado su enérgica “indolencia”, ni ha mermado su “perezosa” creatividad, ya que es ahí donde está el secreto de la “mediterraneidad”: la indolencia y la pereza. Dos armas poderosas que nadie como los italianos saben usar.

Así ha sido y es su cine desde que el pionero Filoteo Alberini inventó su particular cinematógrafo y se puso a filmar la nueva historia de Italia.

Los italianos también fueron los amos del cine y dejaron escapar su reinado como agua entre los dedos. Pero antes inventaron la perspectiva dentro del plano y con ello crearon el cine moderno, el espectáculo de masas, el realismo, el verismo, el neorrealismo, el cine político, el erotismo y, sobre todo, la comedia: la gran comedia a la italiana.

Porque ¿qué es un mediterráneo sin el sentido del humor? No hay nada más latino que reírse de uno mismo y hacer de tripas corazón aunque el alma esté sangrando a chorros. El Séptimo Arte está vivo gracias al cine mediterráneo italiano. ¿Que no hay industria en la actualidad? ¿Que están en crisis sus cineastas? Seguramente. Pero qué sería la vida sin el riesgo, sin la emoción, sin el delicioso sabor de la improvisación? No existirían Roma, ciudad abierta, ni Ladrón de bicicletas, ni Visconti, Antonioni, Fellini o Pasolini, ni la Magnani, Mastroianni, la Loren, Alberto Sordi, la Lollo, Vittorio Gassman o la Mangano... y lo peor de todo ¡tampoco comeríamos spaghetti!

La vida es demasiado aburrida para hacerla perfecta.

A partir de ahora iré haciendo una selección de  películas de este cine Italiano que merece la pena ver:

ACCATTONE

SINOPSIS

Accattone es el apodo de un chico de la calle que vive en la periferia de Roma y que se gana la vida como chulo de la prostituta Maddalena. Cuando la chica es encarcelada, Accattone se encuentra sin dinero y decide recurrir a su mujer que vive con su hijo pequeño en casa del padre y el hermano; pero la familia de ella se revuelve contra él y, tras una violenta pelea con el hermano, se marcha de allí humillado y enfadado. Intenta entonces sustituir a Maddalena con una chica nueva, Stella, pero es tan increíblemente ingenua e inocente, que no está hecha para esa clase de vida. Accattone se enamora perdidamente de ella y decide buscar un trabajo para poder vivir de un modo honrado; sin embargo, un solo día de trabajo agotador es suficiente para que se arrepienta y vuelva de nuevo junto a sus compinches para robar un camión de embutidos. El golpe sale mal y Accattone huye en una motocicleta, con tan mala fortuna que a los pocos segundos se estrella contra un camión y muere ante la mirada angustiada de sus compañeros.

 

CONSIDERACIONES

Pasolini tiene 41 años cuando accede a la dirección cinematográfica; ya no es ningún jovenzuelo inexperto, aunque lo desconoce todo respecto al soporte del celuloide. Posee una amplia experiencia como guionista y ha asistido a muchos rodajes, pero no sabe de técnica, su fuerza reside en la confianza en sí mismo, en que tiene algo que contar y que necesita una cámara de cine en lugar de una maquina de escribir.

Accattone es una de esas operas primas insólitas que aguantan el paso del tiempo sin perder calidad. Una obra singular por dos motivos; primero por su temática: barriobajeros condenados a una existencia marcada por el código del honor, que no saben nada de los valores cristianos sobre los cuales basa su comportamiento la burguesía; y en segundo lugar por su concepción formal: Pasolini va descubriendo, a medida que rueda, los movimientos de cámara, los diferentes objetivos que pueden emplearse, la técnica del montaje. Todo un mundo que se abre ante él deslumbrándolo y superando con creces las expectativas que en este nuevo medio de expresión artística había depositado.

Accattone es el resultado del choque frontal entre dos culturas: la campesina, tan añorada por Pasolini, y la marginal de las grandes ciudades, querida, pero a la vez repudiada, ya que el joven impulsivo que era Pier Paolo toma conciencia de la pobreza intelectual en la que viven inmersos estos desheredados de la tierra.

Accattone debería haber sido producida por Federico Fellini, quien por aquel entonces había fundado una pequeña productora para financiar primeras películas de futuros directores. Pasolini le ofrece el guión, acompañado de toda clase de indicaciones sobre la planificación y la forma más barata de producirla. Fellini se deja llevar por el entusiasmo de Pier Paolo y le da carta blanca para rodar dos secuencias completas como si del rodaje verdadero se tratase. Bernardo Bertolucci es su ayudante de dirección, y hace cientos de fotografías del rodaje. Sin embargo Fellini se decepcionó con el resultado y rechazó categóricamente todo lo filmado por Pasolini. La respuesta era clara: Esto no es cine. Fue Mauro Bolognini el que puso a Pasolini en contacto con Alfredo Bini, el cual, acabaría financiando el filme y gran parte de su obra futura.

Año...........................................................................................1961

FICHA TÉCNICA

Título original....................................................................Accattone

Director...............................................................Pier Paolo Pasolini

Guión......................................................P. P. Pasolini y Sergio Citti

Fotografía...............................................................Tonino Delli Colli

Música.....................................................................Carlo Rustichelli

Duración................................................116 minutos Blanco y negro

FICHA ARTÍSTICA

Franco Citti...............................................Vittorio Cataldi, Accattone

Silvana Corsini.................................................................Maddalena

Franca Pasut............................................................................Stella

Paola Guidi..........................................................................Ascenza

Adriana Asti.............................................................................Amore

Mario Cipriani...........................................................................Balilla

Sergio Citti..........................................................................Camarero

Polidor..............................................................................Sepulturero

Elsa Morante...........................................................Lina, una detenida

              "CREO QUE NUNCA MORIRÉ" MARIO    MONICELLI

Mario Monicelli es el gran destructor de la sociedad en la que todos nos movemos. El cine de Monicelli coloca a cada uno en su lugar y disfruta mostrando la estupidez humana. Pero este gran toscano elige la vía del humor, porque piensa que solo así se puede mostrar lo más bello y lo más terrible de nuestro mundo. La vida es una comedia llena de risa y amargura a partes iguales. La comedia es la vida. El humor es la forma brutal de decirlo todo, de no callarse nada... y Monicelli no se calla nada.

Nos hace reír.

Nos hace llorar.

Nos estremece hasta tal punto que muchas veces cuesta recuperarse de sus películas. El alma duele, pero el mensaje llega al cerebro que es el gran catalizador de las imágenes que nos propone su cine.

Mario Monicelli es un subversivo del arte cinematográfico, un rebelde hasta la muerte, un hombre irreductible que ha dado por su vida toda su vida.

(videomontaje sobre el director Mario Monicelli realizado por Miguel Angel Barroso y Enrique Dominguez)

POR TI, PARA SIEMPRE, QUERIDO MARIO MONICELLI.

               2do FESTIVAL INTERNACIONAL 

                            DE CINE

   INDEPENDIENTE Y   VIDEO OAXACA

                                 12  -  19 Noviembre 2011

Acaba de terminar la 2da edición del festival internacional de Cine independiente y video de Oaxaca, Mexico.
"INFARTO CON ROTURA DE CORAZON"  fue seleccionada dentro de la Sección Oficial de cortometrajes y ahi estuvimos, aqui unas fotos, de los lugares de proyección y de la gente que nos acompaño, ayudo y apoyó.

Dos proyecciones:

1. Museo del ferrocarril

2. Universidad Mesoamericana Juarez

               

  

     MUSEO DEL FERROCARRIL - MARTES 15 DE NOVIEMBRE

Comenzando el marketing

Terminado!!! listos para la proyeccion!

Es aqui?... si!!

Al final fue aqui!! Al aire Libre.. de Lujo!

En la presentación! a punto de proyectar

                  UNIVERSIDAD MESOAMERICANA JUAREZ - JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

Estas son las películas que nos han gustado:

Detective Defectuoso 

Estados Unidos (2011)

Avner Geller y Stevie Lewis 

Boxeador es Pasión, Entrega y Vida
México (2011)
Roberto García y Oscar Mendoza 

La Noche de la Luna tiene Muchas Horas                                                         Colombia/Estados Unidos (2010)                                                                                 Mauricio Arango

Jóvenes Vivos
México (2011)
Moisés Zamora

                                          

                                                      La Ventana                         
                                                      Argentina (2010)
                                                      Juan Manuel Díaz

Santiago
Estados Unidos (2011)
Felix Martiz

Tambien fotos de los directores, voluntarios y organizadores:

Los creadores del festival Diana y Ramiz

con los Jovenes Vivos

                                                           

                                                                            Miriam!!  Gracias por el video!!... 

Los directores de Santiago y la ventana

Los Directores

Felix, Andres, Marcela y Lau

Oskar y Roberto "Boxeadores"

La Gran Dora!!! y sus  Chapulines???

en el Zocalo! filosofando de la vida y el cine 

Directores  y mas directores!

Que mirabamos??

Gracias MIL chicas, han sido todo!!

                                                       

La Personalidad del Festival Aime jane!

                                           
        

           Cenita rica! con buena compañia! los mejores

   

Todos! o casi todos!

Gracias a todos ha sido una gran experiencia!